Une promenade décontractée dans le catalogue de Fire-Toolz peut donner le vertige. Chaque chanson flirte avec des incursions sans vergogne dans des genres disparates – métal extrême, IDM, jazz fusion – changeant de cap avant que vous ne puissiez comprendre exactement ce qui se passe. Juste au moment où vous commencez à apprécier votre nouvelle affinité pour le shouto industriel ou ce qui ressemble à un fondu Colline de Windham LP joué à l’envers (ou les deux en même temps), le producteur Angel Marcloid retourne le cadran radio. C’est comme cette vieille scie: “Si vous n’aimez pas une chanson de Fire-Toolz, attendez cinq secondes.”
Le secret réside dans ces transgressions : la potion blasphématoire de Fire-Toolz composée de breakcore glitchy écrasés dans des sections de synthé new age aérées, Marcloid hurlant sous le blasphème d’une guitare basse sans frette, recouvert de peinture de cadavre et incendiant une église conçue par Lisa Frank. Rien de tout cela ne devrait fonctionner, et pourtant Fire-Toolz a bénéficié d’une légion croissante de fans et d’acclamations critiques quasi universelles.
Après le double album brillant et expansif de 2021 Demeure éternelle, il était difficile d’imaginer que Fire-Toolz avait de la place pour grandir, comme Marcloid avait conçu un jeu vidéo de style bac à sable et bourré les bords de son monde de pyramides cristallines et de cascades de boue arc-en-ciel. Mais au lieu d’aller plus loin, sur le nouvel EP de Fire-Toolz, sorti indépendamment, Je n’utiliserai pas les yeux du corps aujourd’hui.Marcloid recalibre le son pour qu’il soit à la fois plus léger et plus lourd à ses pôles extrêmes.
La pièce maîtresse de l’EP est “Soda Lake With Game Genie”, que Marcloid a librement reconnu est une valeur aberrante dans le dossier. Ouverture avec un piano scintillant et des voix claires qui s’intégreraient bien dans une première édition de MAINTENANT, c’est ce que j’appelle la musique, la chanson évolue vers ce qui ressemble à un réenregistrement de Dystopia Gaucho. Une guitare en solo faisant écho à une ligne de saxophone brillante semble extraite de la chanson thème d’une sitcom WB du milieu des années 90. “Pour étendre mon âme comme un faon face à la peur jusqu’à ce que je comprime mes larmes en une cascade paradisiaque”, grogne Marcloid. C’est la vaste étendue au-dessus du monde de Marcloid, dégoulinant de désespoir.
Sur “A Moon in the Morning”, nous sommes sous terre. Marcloid hurle de manière démoniaque sur une vague de drone ambiant qui frappe contre un mur de bruit dur, à propos du “lit moelleux de l’infini” et de “la sensation de mâcher de la terre”. Mais il y a de l’espoir et de la renaissance enfouis en dessous. “Jardiniers, arrachez mes mauvaises herbes et nourrissez-les comme le ferait une incarnation”, invoque-t-elle. “Créer un monde élevé et enraciné.” Fire-Toolz triomphe une fois de plus dans les contextes inhabituels et les dichotomies frappantes de Marcloid.
Bien que quatre des sept pistes de l’EP soient instrumentales, Marcloid approfondit l’instrument impie qu’est sa voix. Verrouillé en mode shouto sur Demeure éternelle et les versions précédentes de Fire-Toolz, Je n’utiliserai pas les yeux du corps aujourd’hui. voit Marcloid exécuter un speedrun à travers le métal extrême. Il y a des cris aigus et lo-fi USBM; grognements gutturaux de goregrind ; et les cris de banshee glitchy et grinçants du métal industriel, et ce n’est que sur “Vedic Software ~ Wet Interfacing”.
Un déséquilibre séquentiel est ce qui retient Fire-Toolz Je n’utiliserai pas les yeux du corps aujourd’hui, cependant, car les quatre instrumentaux diluent la puissance pure de l’EP à sept titres. “Air For Breakfast: She Is Safe & So Am I”, qui commence comme une techno rêveuse et flottante dans les nuages et se transforme brusquement en un cauchemar de pépins et de drones suintants, se démarque. Ailleurs, la voix manquante de Marcloid, magistralement utilisée sur les trois autres pistes, fait mal comme un membre fantôme. Pourtant, dans chaque instrument se trouvent des dizaines de moments de micro-genre fantastiques et étranges – un seul grattement d’une guitare shoegaze-y qui fond ou une mesure de contrebasse frénétique Agoraphobic Nosebleed – pliés dans de minuscules poches et formant ensemble, au tout moins, des paysages sonores luxuriants et vifs. Exigeant des voyages répétés, l’EP est une écoute profonde pour ceux qui croient aux mondes cachés.
Je n’utiliserai pas les yeux du corps aujourd’hui. n’atteint jamais tout à fait la barre haute fixée par son prédécesseur. En tant que document autonome, c’est une œuvre mineure d’un artiste majeur. Mais ingéré de manière holistique parmi les mondes que Fire-Toolz a déjà construits, c’est la promesse de l’infini au bout des doigts de Marcloid.
