“Feuilles au vent”, une lettre d’amour à la vie et à l’histoire du cinéma

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Un film d’une grande humanité, parfait pour les vacances de Noël : « Feuilles dans le vent » d’Aki Kaurismäki est le film idéal à voir en salles ce week-end.
Six ans après le remarquable « L’autre visage de l’espoir », le réalisateur finlandais revient derrière la caméra pour raconter l’histoire d’un homme et d’une femme qui se rencontrent un soir à Helsinki. Les deux hommes ont une vie difficile, marquée par l’épreuve et la précarité, mais leur rencontre sera le début d’une histoire qui les aidera à s’aimer à nouveau.

Quatrième chapitre des films consacrés par Kaurismäki au thème du prolétariat, après « Shadows in Paradise » (1986), « Ariel » (1988) et « The Match Girl » (1990), « Fallen Leaves » est un film très délicat et tragi-comique. histoire d’amour parfaitement adaptée au réalisateur scandinave. Quelques plans suffisent pour retrouver la touche classique de l’auteur, de plus en plus essentielle et minimaliste et capable de toucher des cordes très profondes avec un film qui est à la fois un hymne à la vie et à l’amour et un grand hommage au cinéma. histoire.

Kaurismäki propose en effet de nombreuses citations, dont une pour son ami Jim Jarmusch, dont le dernier long métrage, « The Dead Don’t Die », est projeté au cinéma. Les hommages vont ensuite au passé, avec diverses références au bien-aimé Robert Bresson (maître de ce minimalisme dont Kaurismäki est aujourd’hui l’un des plus grands disciples), à Jean-Luc Godard et une magnifique, poétique et émouvante à Charlie Chaplin. , qui a toujours été l’une des grandes inspirations du réalisateur.

Mélancolie et sourires

“Feuilles au vent” est un film plein de mélancolie, mais c’est aussi un long métrage capable de nous faire sourire et de donner un espoir très fort dans le contexte extrêmement désolé qu’il décrit. Outre les difficultés du monde du travail, le Le film propose des thèmes très actuels, à commencer par ces émissions de radio dans lesquelles sont entendues en permanence les nouvelles effrayantes de la guerre en Ukraine. Malgré un décor plein d’éléments dramatiques, Kaurismäki trouve toujours la bonne ironie, réussissant à créer un film très humain et passionnant. Il existe également de nombreux plans splendides, au style purement pictural et qui rappellent efficacement les peintures d’Edward Hopper : l’utilisation qu’il fait des lumières et des couleurs devrait être étudiée dans les écoles de cinéma et chaque image est toujours personnelle et capable d’émouvoir. est un film incontournable, parmi les meilleurs de toute la saison, qui a obtenu à juste titre le Prix du Jury au Festival de Cannes 2023.

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Souhait

Parmi les nouveautés de la semaine, il y a aussi “Wish”, le classique de Noël animé de Disney qui a cependant cette année une tâche vraiment particulière : à l’occasion du centenaire de la naissance de la maison Mickey Mouse, ce nouveau film combine le passé et le présent, à travers un récit moderne mais plein de références visuelles à l’histoire de Disney. Le film se déroule à Rosas, un espace isolé et fantastique, où les rêves peuvent devenir réalité. Ici vit Asha, une jeune fille de 17 ans très intelligente et optimiste qui se soucie beaucoup de sa communauté. Un soir, en désespoir de cause, la jeune femme fait une demande passionnée aux étoiles dans le ciel et son souhait est exaucé. Il s’agit sans aucun doute d’un film complètement auto-célébrant mais, même si cela peut être une petite limitation, le film parvient aussi à émouvoir grâce à la longue succession de citations et de références à pratiquement tous les classiques animés Disney précédents, à commencer par l’ancêtre “Blanche Neige et les Sept Nains” : les amis d’Asha font précisément référence aux adorables nains du chef-d’œuvre de 1937 et tout au long du récit, nous trouvons bien d’autres des personnages prêts à créer un court-circuit avec le passé. Le récit comporte quelques passages un peu évidents, mais le film n’en reste pas moins agréable et capable de fournir un bon divertissement. Ce n’était pas une tâche facile de représenter un siècle d’histoire, mais « Wish » parvient raisonnablement bien à atteindre son objectif ambitieux.