Botero, comme on l’appelait simplement, est décédé chez lui dans la principauté de Monaco, où il était en convalescence d’une pneumoniele journaliste et animateur radio confirmé Julio Sánchez et le journal Le pays.
Peut-être l’artiste colombien le plus connu, Fernando Botero a exposé à plusieurs reprises au Portugal, notamment en 2012, avec l’exposition de peinture et de dessin “Via Crucis”, au Palácio da Ajuda, et en 1997, avec une exposition de sculptures à la Praça do Comércio, tous deux à Lisbonne.
Toujours à Lisbonne, il est possible de voir une sculpture en bronze, intitulée “Maternidade”, au sommet du Parque Eduardo VII.
Né à Medellín en 1932, Maître Botero a déclaré dans une interview avec Le pays, en 2019, que « l’art doit donner du plaisir, une certaine tendance vers un sentiment positif ». Pour ajouter rapidement : “J’ai néanmoins peint des choses dramatiques. J’ai toujours recherché la cohérence esthétique, mais j’ai peint la violence, la torture, la passion du Christ… La peinture dramatique, la peinture elle-même, donne un autre plaisir.”
“Le plus grand plaisir de la peinture, la beauté, n’oppose pas le dramatique et le plaisir”a-t-il conclu.
D’origine très modeste, Botero fait ses premiers pas d’artiste en tant qu’illustrateur pour le journal Le Colombien à la fin des années 40 du 20e siècle.
A 25 ans, il indiquait déjà sa tendance à la monumentalité dans l’huile “Mandolina sobre umachair”. Ses peintures aux couleurs vives ont été une autre de ses images de marque pendant de nombreuses années.
La carrière de Botero s’est également déroulée à New York dans les années 1960, où il se sentait comme un poisson hors de l’eau et où il luttait pour survivre avec seulement quelques dizaines de dollars en poche.
La vie l’a ensuite conduit à Paris, où l’a touché l’une de ses plus grandes tragédies personnelles, la perte de son fils de quatre ans issu de son deuxième mariage, Pedro, dans un accident de voiture. Botero y a également perdu une partie de sa main droite. Pendant des mois, le chagrin l’a accompagné et a influencé son travail.
Les deux colombes
Considéré à ce jour comme l’un des plus grands artistes vivants avec le plus d’œuvres exposées dans le monde, le maître colombien a acquis une renommée et une popularité mondiales à partir des années 90 du siècle dernier, lorsque ses énormes sculptures ont commencé à être exposées dans plusieurs capitales du monde.
Le style volumineux a toujours été présent dans son travail, même lorsqu’il s’est consacré à interpréter les tortures commises par les soldats américains sur les prisonniers détenus dans la prison irakienne d’Abou Ghraib.
Botero a également vécu au Mexique et à Monaco, sans jamais oublier sa Colombie natale, notamment celle des années 30 et 40, qui l’a tant influencé. L’artiste a soutenu que une œuvre d’art, plus elle est locale, plus elle devient universelle.
Au début du XXIe siècle, Fernando Botero a fait don de toute sa collection d’art à la Colombie.
Beaucoup de ses œuvres sont exposées dans les musées de Bogota et de Medellín, qui lui ont particulièrement rendu hommage avec la Plaza Botero, un espace public bordé d’arbres abritant plus de deux douzaines de ses sculptures.
Mais son héritage le plus significatif reste peut-être l’ensemble de deux colombes sculptées et exposées dans cette ville.
La sculpture originale a été partiellement détruite lors d’une attaque qui a fait 26 morts. En témoignage de la violence qui ravageait la Colombie à cause du trafic de drogue, Botero a refusé de la remplacer ou de la reconstruire. Au lieu de cela, il plaça une autre colombe à côté de lui, comme symbole de paix. Les deux restent en place, côte à côte.
avec Lusa
2023-09-15 19:23:38
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