Cinéma Spéculation est oscar– le premier ouvrage publié du scénariste et réalisateur primé Quentin Tarantino sur la critique cinématographique. Cela vient après son récent roman, Il était une fois à Hollywoodqui tire son titre du sien film. Le réalisateur devenu auteur présente une voix remarquable et indubitable qui étudie et critique à la fois ses favoris personnels de la “nouvelle ère du cinéma américain” comme Peter Yates. BullitJohn G. Avildsen Jode Don Siegel Dirty Harryde John Boorman Délivrancede Sam Peckinpah L’escapadede Pierre Bogdanovitch marguerite millerde Martin Scorsese Conducteur de taxi et de Sylvester Stallone Allée du paradis.
La connaissance passionnée du réalisateur américain du cinéma et de la télévision est à la fois époustouflante et inquiétante pour le lecteur; mais compte tenu de ses années de maturité, on peut comprendre les racines de son inspiration. À un jeune âge, quand ses pairs regardaient des gens comme Chitty Chitty Bang Bangun jeune Quentin Tarantino a accompagné sa mère, aux côtés de ses prétendants, dans des films bien au-delà de sa portée et de son âge comme Jo, La connexion française, PURÉE, Superfly et Dirty Harry (dont il critique certaines dans le livre).
Le Les bâtards sans gloire directeur entré non-fiction écrire avec Cinéma Spéculation, exauçant son désir de longue date de mettre sur papier ses réflexions et ses théories cinématographiques. C’est exactement ce qu’il fait en sélectionnant certains films américains clés des années 70. Donnant une ventilation détaillée de chapitre en chapitre de chaque film, sa voix unique est remplie de notes de bas de page, de souvenirs personnels, d’opinions et de critiques. Avec ce livre, il n’a pas l’intention de se contenter de discuter de quelques-uns de ses films préférés, il fait plutôt des remarques sur le domaine de cinéma lui-même.
Les critiques considèrent Cinéma Spéculation une «bonne non-fiction», telle qu’elle ressort non seulement de ses anecdotes personnelles, mais également d’une recherche approfondie, d’une perspicacité analytique, d’une clarté, de connaissances diverses et d’un style d’écriture unique. Autrement dit, Cinéma Spéculation est une œuvre emblématique du cinéaste virtuose dont la connaissance du cinéma est à la fois large et multiple et qui ne choisit pas la voie traditionnelle. Par exemple, le chapitre de Tarantino sur Bullit est centré sur ses entretiens avec le scénariste et réalisateur, Walter Hill, qui était assistant réalisateur sur le film, et sur ses interactions avec Neil McQueen (professionnellement connu pour être l’actrice Neil Adams) qui était la femme de Steve McQueen à l’époque. Il parle de son “bon goût et de sa compréhension aiguë des capacités de son mari et de sa personnalité emblématique”, qui ont été essentielles à sa sélection de projets.
Le livre volumineux de 370 pages est à la fois une autobiographie et un travail analytique. Ce n’est qu’une coïncidence si l’enfance de Tarantino coïncide avec une période étonnamment fertile du cinéma américain. Ayant acquis une affinité avec les films de Blaxploitation grâce au petit ami joueur de football de sa mère, Reggie, Tarantino se souvient avoir été amené dans un centre-ville LA grindhouse à regarder Canon noir un samedi soir à guichets fermés, en 1972. Il était le seul enfant blanc dans la pièce. Il décrit cette expérience comme “l’expérience la plus masculine à laquelle il ait participé” avec le public extatiquement grossier sur l’héroïsme Blaxploitation de Brown.
Cela pourrait peut-être expliquer sa sensibilité cinématographique et son obsession pour le machisme noir et le rejet des films à message, comme on peut également le trouver dans Pulp Fiction (un favori absolu qui attire les foules). C’est ce film qui a amené les gens à changer leur façon de voir les films. Mais il a fait plus que cela, il a également changé les types de films dont les gens parlaient. Qu’il s’agisse de son penchant pour la Blaxploitation, les westerns spaghetti ou les Shaw Brothers et d’obscurs slashers, c’est Tarantino qui a amené ces sujets dans des discussions sophistiquées. On s’attendait à ce qu’on parle la langue des thrillers de série B aussi couramment qu’on parlait de celle de Jean Renoir. réalisation.
Le public et l’impact d’un film sur le public ont été un paramètre important du travail de Tarantino. Il est bien connu qu’il vénère à l’autel du Nouvel Hollywood et des prodiges comme Brian De Palma, Peter Bogdanovich, Martin Scorsese et Paul Schrader, entre autres ; cela peut être observé par leurs noms et leurs œuvres se répandant dans presque tous les chapitres de Cinéma Spéculation. Il explique comment des films comme Délivrance et Dirty Harry manipuler nos émotions en tant qu’observateurs, et il le fait en les scrutant en profondeur, en les décomposant pour le lecteur, malgré leur excellente réputation.
Avec une défense exceptionnellement fougueuse de Peter Bogdanovich marguerite miller, qui est par ailleurs plutôt décrié, le livre est une exploration d’une époque variée de films américains, en particulier de films d’action violents. Une grande partie du livre est consacrée aux fantasmes de rétribution de l’ère du «souhait de mort» et à ce que les écrivains appelleraient des «revenge matics» et le livre interprète également de manière erronée le livre de Scorsese. Conducteur de taxi comme faisant partie de ce genre. C’est à partir de cette section, que l’on peut identifier comme la section médiane, que le livre peut paraître lassant, rempli de fautes de frappe, de répétitions incessantes et d’une utilisation excessive de l’italique.
Le meilleur chapitre de Cinéma Spéculation, à mon avis, pourrait être le chapitre avec la généreuse appréciation de Tarantino du critique du LA Times, Kevin Thomas, qui pendant des décennies a couvert religieusement des films à petit budget, indépendants et d’exploitation. Il y a beaucoup à apprécier ici, car d’autres auteurs de journaux plus importants ne voulaient pas couvrir des films en dessous de leurs propres normes ou des normes populaires. Tarantino rend hommage avec voracité à la critique de Thomas sur Samouraï de deuxième cordela photo des femmes en prison de Jonathan Demme Chaleur en cage—saluant l’esprit de découverte du critique, dans le partage de films, qui étaient des perles rares, avec les masses, et reconnaissant ce trait au cœur de ce que les critiques devraient faire. Même si ces films n’étaient pas spectaculaires par rapport à d’autres films bien connus, Tarantino souligne, à travers cette écriture, que la découverte est la clé.
Si l’on s’attend à ce que Tarantino publie une analyse approfondie de ses propres films comme Pulp Fiction, Reservoir Dogs et Jackie Brown, ils n’en trouveront que des aperçus, rien de plus ; car ils ne sont mentionnés qu’en passant. En revanche, tout cinéaste en herbe, amateur de cinéma des années 70 ou amateur inconditionnel de Tarantino trouverait Cinéma Spéculation très divertissant, inspirant et informatif.
