Entretien avec le réalisateur Hirokazu Kore-eda – DN.SE

En Suède, les géants de la couche se battent pour offrir des « baby box » gratuites aux femmes enceintes. Un kit de démarrage avec le plus nécessaire pour faire face aux premiers mois avec un nouveau-né.

Ailleurs dans le monde, les “boîtes à bébé” ont un tout autre sens. Au Japon et en Corée du Sud, il fait référence à une boîte où les bébés non désirés peuvent être placés anonymement pour adoption. Jusqu’à présent, plus de 100 000 bébés coréens abandonnés auraient été secourus.

On a dit à Hirokazu Kore-eda a parlé du phénomène il y a dix ans alors qu’il faisait des recherches sur le système d’adoption japonais avant le travail de scénario avec “Sådan far, sådan son”.

– On m’a dit qu’il y avait une “baby box” dans un hôpital de Kumamoto, ce qui m’a à la fois étonnée, curieuse et intéressée. Puis j’ai découvert que le même système existait en Corée du Sud où il était dix fois plus courant d’abandonner les nouveau-nés. Il était donc naturel de tourner le film là-bas, dit Hirokazu Kore-eda avec sa manière discrète habituelle.

Ce n’est pas la première fois que le réalisateur vedette japonais sort de sa zone de confort linguistique et culturel. Il y a quatre ans, il a réussi à réunir pour la première fois à l’écran les stars du cinéma français Catherine Deneuve et Juliette Binoche. La comédie dramatique française “La vérité” (“La vérité”, 2019) tournait autour d’une relation mère-fille tendue dans un appartement bourgeois de Paris.

Alors maintenant il est de retour avec un drame familial alternatif qui implique, entre autres, deux amis qui veulent gagner un sou à un bébé abandonné, un couple de policiers qui les talonne et une mère pleine de remords. Cela se transforme en un road trip qui change la vie, notamment pour Ha Sang-hyeon, qui possède une blanchisserie et fait généralement les coffres du ménage en volant des bébés dans la boîte à bébé voisine de l’église pour essayer de les revendre. Le personnage est joué par la superstar coréenne Song Kang-ho, qui, entre autres, a joué le rôle de “Parasite”, lauréat d’un Oscar, et de plusieurs autres films de Bong Joon-ho.

– Bong Joon-ho m’a rassuré sur le fait de faire le film en Corée du Sud ; “Ne vous inquiétez pas, Song Kang-ho s’occupera de tout.” Et c’était vraiment le cas. C’était un rocher dont la simple présence avait un effet calmant sur tout le monde. De plus, il a regardé toutes les prises et a dit laquelle il pensait être la meilleure, dit Hirokazu Kore-eda.

Le plus grand défi de Kore-eda avant l’enregistrement était de “diriger” l’enfant autour duquel tout tourne.

– Juste pour être sûr, nous avons fait fabriquer une poupée coûteuse et super réaliste en tant que sauvegarde – complètement inutilement. Le bébé était extrêmement professionnel et répondait parfaitement aux acteurs adultes, dit-il.

Comme “Shoplifters”, qui parle d’une “famille de voleurs à l’étalage” criminelle qui emmène une jeune fille solitaire dans sa communauté, “My Beautiful Star” est un subtil réconfortant qui montre que les familles peuvent être trouvées dans les endroits les plus inattendus.

– “Shoplifters” parle aussi d’une famille alternative, mais avec “Ma belle étoile” j’ai voulu élargir le thème de la famille et inclure la société de manière plus claire. Ce qui m’intéresse, c’est de représenter des gens qui se tiennent à l’extérieur, qui tombent entre les sièges des systèmes de protection sociale qui sont créés pour les aider uniquement, dit-il.

– Toute l’idée de “Ma belle étoile” était que ces personnages fonctionneraient comme une “boîte à bébé humaine” alternative pour un enfant abandonné. Oui, ils sauvent l’enfant – mais à mes yeux, l’enfant les a aussi sauvés.

Son obsession pour la déconstruction et la construction des familles sont apparues dans le contexte de plusieurs décès dans la famille.

– Quand mon père est mort, j’ai commencé à me demander « qu’est-ce qu’un père » ? Puis, lorsque ma mère est également décédée, tout m’a semblé très étrange – tout à coup, je n’étais plus le fils de personne. J’ai été frappé par le fait que nous essayons toujours de combler le vide laissé par quelqu’un qui disparaît, en construisant une nouvelle famille – qu’il s’agisse de recréer un lien de sang ou de trouver quelqu’un à l’extérieur, dit Kore-eda.

Il a tourné son film “Still walking” (2008) en plein deuil de sa mère et estime que c’est encore son film le plus personnel. L’intrigue tourne autour d’une famille qui se réunit chaque année pour se souvenir du fils aîné décédé 15 ans plus tôt. Au cours de la journée, l’ambiance devient de plus en plus tendue à mesure que les mensonges de la vie de famille commencent à se fissurer et que les vrais sentiments montent et mettent toutes les relations à fleur de peau.

– J’ai reçu du matériel de ma propre famille. Mes parents ne s’entendaient pas du tout. Mon père avait eu une vie compliquée. En tant que soldat japonais après la fin de la guerre, il s’est retrouvé dans des camps de travail en Sibérie pendant plusieurs années. Lorsqu’il est revenu à la vie difficile du Japon d’après-guerre, il était un homme brisé et est tombé dans une dépendance au jeu avec d’énormes dettes. Mais sa mère a quand même fait de son mieux pour le soutenir, dit-il.

Au début, elle était pas aussi favorable lorsque le fils m’a dit qu’il envisageait de devenir cinéaste.

– Elle craignait que je ne puisse pas subvenir à mes besoins et était en colère contre mon père parce qu’il m’encourageait à suivre mon cœur. Mais à la fin de leur vie, les deux se sont montrés très solidaires. Ils n’ont pu voir que trois de mes films, mais ont distribué des bandes vidéo de mes films aux voisins et avaient un album où ils ont collé des articles de journaux à mon sujet. Donc, à la fin, je suppose que j’ai réussi à les rendre… euh… fiers, dit-il.

Il y a quatre ans, a gagné il a ainsi remporté la Palme d’Or – le plus beau prix du monde du cinéma – pour “Voleurs à l’étalage” et a réussi à créer un débat politique sur l’opportunité de sympathiser davantage avec les enfants malchanceux de la société.

– Je ne commence jamais avec l’intention d’essayer de changer ou d’influencer la société. D’un autre côté, cela ne me dérange pas si le public commence à reconsidérer son opinion après deux heures et peut-être à penser différemment.

Les voyages internationaux l’ont fait évoluer en tant que réalisateur et lui ont donné le goût de faire des films hors du cadre japonais.

– Je le referais avec plaisir si l’occasion se présentait. Travailler en dehors du Japon m’oblige à être sur mes gardes, à aiguiser à la fois ma vue et mon ouïe. Il y a beaucoup d’acteurs avec qui j’aimerais travailler ; Michelle Williams, Mads Mikkelsen, Viggo Mortensen, Christian Bale, Paul Dano, Jake Gyllenhaal… ils sont nombreux, dit-il mais ajoute au cas où :

– Le Japon est ma maison. Mon prochain film se déroule dans ma propre école primaire et est déjà en train d’être tourné, donc je ne quitterai jamais complètement le Japon.