Diego Vasallo « Mauvais ni bon » (2023)

Dans les années de succès fou de Duncan Dhuavec tous les additifs que cela impliquait, ils ont dit que Diego Vasallo Il ne l’a pas bien pris du tout, même certaines informations privées montraient à quel point il était étranger aux sujets de la célébrité et du rock and roll. Sa dérive ultérieure vers une carrière solo, qui commence en fait avec Cabaret Poporienté vers une poésie sombre, ou son caractère réservé et son amitié étroite avec Rafael Berrion’étaient que des signes que le natif de Saint-Sébastien était plus intéressé à poursuivre des arts supérieurs qu’à se laisser emporter par l’art du showbiz.

Escroquer «Mauvais ni bon», disponible uniquement sur son bandcamp ou physiquement en ligne et en concert, Diego s’accroche à cette voie qui récompense la perte plutôt que le profit. Il s’agit d’un faux EP de cinq longues chansons, qui occupent presque le temps de nombreux prétendus LP. Un peu plus d’une demi-heure qui concentre et concentre le meilleur de Diego Vasallo, sans une seule seconde d’hésitation. Enregistré dans Enregistrements de ferme verte de Fer Garcíacoproducteur de l’album, et quelques bases en Studios Garate de Kaki Arkarazos’ouvre sur « De este lado », une de ces chansons qui lui sont si caractéristiques, présidée par cette voix rauque et inquiétante sous une couverture de percussions insistantes, un pincement sec en fond et un lent crescendo accompagné d’une seconde voix de María Amolategui. “Mauvais ni bon”, En plus de donner un titre générique, il contient son côté le plus noir, le plus blues, le plus guitaristique, plus Tom Waits, de celui arrivé en retard au bal embourbé dans le marais (“Que pouvons-nous faire, si nous portons quelque chose de cassé à l’intérieur et nos désirs n’existent pas ?” “ils ont de la gravité”). « Je veux ce que tu ne peux pas » en est le revers, semi-acoustique, émotionnel, rêveur (« Je veux tout, les courants et leur écume, je veux des jours comme des sphères »). Et ça passe sereinement Dylanesque entre envies lyriques et lointaines. “J’ai tout un cimetière de mauvaises décisions, où je m’assois et attends que poussent des fleurs rares, je veux l’extase, le calme, je veux recomposer l’âme de ce que j’ai rejeté.”)

« Notre infini » pourrait presque être une chanson pré-funéraire (« Il n’y a pas de pauses ni d’attentes qui valent la peine, le temps coule dans nos veines, l’obscurité proche nous embrasse… Disparaissons comme un navire dans la brume, notre le sillage sera oubli et écume, abandonnons le poste”), qui prend pourtant au fur et à mesure un ton jubilatoire, avec le plumage fougueux et l’urgence du moment. (« Nous ouvrirons un monde chaque jour, gardons vide la nuit qui brille désormais, nous laisserons les restes de notre infini »). Finalement, « La Escapeda » se comporte comme une chanson en deux parties, une première acoustique et une seconde avec ces textures nébuleuses et ces cadences électriques auxquelles Diego lui-même fait allusion, tandis qu’il dialogue avec son altergo (« La nostalgie s’accrochait comme la rouille au fer, tu m’a dit que les peurs ne servent à rien, elles s’en vont avec la rosée du matin”). Cet alterego, cet ange gardien qui déjà dans la première chanson l’encourageait à voir la vie de ce côté, sans peurs, ni revers, ni renoncements, même si c’était avec les lunettes sales du réalisme.