Photo : Johanna Siring
Cela fait presque dix ans que Fay Wildhagen de Stabekk à Bærum a fait un carton avec son premier album Neige, seulement 21 ans. À l’époque, les critiques s’accordaient à dire que Fay Wildhagen était un nom pour l’avenir. Pour son premier album, elle a reçu le prix Edvard, décerné aux compositeurs s’étant particulièrement distingués. Dans la justification, ils ont écrit : “Sa voix est pleine d’émotion, son jeu de guitare est impressionnant et imaginatif, et le compositeur en elle montre des ambitions claires. Malgré son jeune âge, elle a une expression personnelle et complètement castée.”
Cela a été suivi d’une grande tournée en Norvège et à l’étranger.
Puis c’est resté calme pendant un moment, avant qu’elle ne sorte son deuxième album en 2018. Les frontières, qui a été nominé pour Spellemann dans les catégories indie/alternative et producteur de l’année. En 2021, elle réalise la musique du film Aksel, le documentaire sur Aksel Lund Svindal. Et juste avant Noël, elle a reçu de nombreux éloges pour la production de l’album Lieu de rencontre – un hommage à Anne Grete Preusauquel SKAAR, Ane Brun et Tuva Syvertsen ont contribué entre autres.
Maintenant, Fay démarre 2024 avec son troisième album studio, Gardons ça dans la famille, qui, selon l’avant-première, parle de grandir et de faire partie de la famille, mais aussi du beau côté de pouvoir créer sa propre famille grâce à la musique. Le résultat a été un album personnel et proche où elle a essayé de capturer l’humain et pas toujours aussi parfait. Elle a également été entièrement responsable de la production.
À la recherche de l’humain
– Félicitations pour votre troisième album studio ! Pouvez-vous parler de cet album et du processus de réalisation ?
– Merci beaucoup! Oh, c’est la plus grande question du monde !
Le disque est basé sur des enregistrements vocaux que j’ai enregistrés au fil des années et avec lesquels j’ai passé des heures à développer pour être le meilleur possible. J’ai essayé de plaire, de bouger et de me toucher, d’aller là où ça brûle et d’opérer en vérité selon mon histoire, mes goûts et mon cœur musical. Ici, tout vient de l’intérieur, donc cela a pris du temps, raconte-t-elle à Musikknyheter.
Elle a produit les chansons aussi bien chez elle qu’à la montagne. Elle a ajouté des guitares et des chœurs et programmé des batteries, des cordes, des pianos, des synthés et des basses pour compléter le tableau.
– Depuis, j’ai voyagé avec une carte son et un livre pour finaliser les paroles et enregistrer les cordes, la harpe à touches, le cor et le tuba à Trondheim, la trompette et les effets vocaux à Valdres, le piano et les synthés à Stockholm, la batterie, la basse, la pédale d’acier, plus de guitares et de saxophones à Oslo. Joué par des gens qui connaissent réellement ces instruments, puis mélangés avec mes morceaux pour conserver l’ambiance de la démo.
– Je voulais de l’improvisation et du ludique, de l’ouverture et de la facilitation pour l’humain. Cela a créé beaucoup de travail de montage, héhé, mais mon Dieu, c’est tellement bon quand les musiciens ferment les yeux et se livrent à partager leur musicalité avec moi. C’est gros ! Cela devient souvent stérile de nos jours lorsqu’on recherche le parfait et qu’on les empile les uns sur les autres. C’est une tendance à laquelle moi et ce disque nous opposons dans la recherche de l’humain – qui est rarement parfait. Cette version contient mes démos.
Victoire sur les ténèbres
La guitare est le grand amour de Fay Wildhagen et elle a toujours joué un grand rôle dans sa musique. Mais pendant longtemps, elle dut s’abstenir de jouer. Été 2016, lors de la tournée après le premier album Neige À la fin de son traitement, elle a développé une tendinite sévère aux deux bras qui a duré plusieurs années.
– Ça a dû me faire quelque chose à la tête. Il a donc fallu beaucoup de temps pour sortir du tunnel tant mentalement que physiquement pour retrouver la joie pure et la passion pour mon compagnon et la musique. Le fait qu’il soit de retour représente, en quelque sorte, une victoire pour moi. Victoire sur les ténèbres. Cela a été un voyage difficile ici.
Quand elle a sorti le deuxième album Les frontières, a été principalement écrit et produit dans une cabane dans une maison de montagne norvégienne. Fay a également été souvent seule dans le travail sur cet album. Ce processus et la manière de le faire façonnent les chansons. Mais peut-être plus important encore, Fay se sent plus confiante et plus sûre dans les choix qu’elle fait.
– Ils sonnent probablement le plus “moi” de tout ce que j’ai sorti, pour le meilleur ou pour le pire – et sont le résultat direct de ce que j’imagine dans ma tête. On m’a donné du temps, de l’espace et de l’air pour penser, réfléchir, travailler et creuser, soulever et retourner les choses à l’infini. Je suis un producteur, un musicien et un technicien plus confiant que jamais. Je suis fier des choix que j’ai faits et je les laisse tenir.
Avant, j’aurais probablement eu plus de doutes et laissé un batteur développer le groove de la batterie, un pianiste choisir les accords et un “professionnel” revoir les arrangements de cordes.
– Maintenant, je me suis assis jour après jour dans la paix et la tranquillité et j’ai développé moi-même l’ensemble du paysage sonore en pensant que ce serait ainsi. Par conséquent, j’ai également parcouru plusieurs tours, produit un projet de 300 pistes, tout supprimé, changé de direction, de tonalité, de tempo, recommencé. C’est comme ça que je l’ai fait Les frontières et, mais là, je pensais que tout allait être remplacé, c’est pourquoi j’ai récemment souhaité être plus prudent sur certaines choses.
Réaliser cet album a demandé beaucoup de choses.
– Le fait que j’ai fait tout ce disque tout seul rend la chute énorme, si tu n’aimes pas ça, tu ne m’aimes pas d’une certaine manière, haha. (ça va bien alors)
Mais je n’ai personne à blâmer. Parallèlement à ce disque, j’ai également grandi en tant que personne. Cela m’a obligé à entrer dans des sentiments et des souvenirs que j’avais peur de saisir et de dévoiler, donc sur le plan purement humain, cela a été un effort de force. Je suis probablement plus honnête, plus intrépide et plus direct que jamais et cela, combiné au travail purement “pratique” avec la musique en termes de production, d’enregistrement, de mixage, d’arrangement, et le fait que je n’ai jamais abandonné, me rend très fier, peu importe comment ça va.
En cercle autour du micro
Une des chansons du nouvel album, Raison, elle a écrit avec Øystein Greni de Bigbang. De plus, plusieurs chanteurs invités apparaissent, dont Ane Brun et Sondre Justad.
– C’était très sympa, haha ! Un jour, ils sont venus au studio pour boire un café, alors je leur ai dit “entrez et jetez-vous dans le refrain, c’est tellement amusant !” Nous nous sommes assis en rond autour d’un micro, avons couru à travers deux manivelles et avons improvisé, j’ai gardé ça. Sondre et moi sommes les meilleurs amis du monde et il est resté avec moi pendant la préparation de l’album – nous faisons ça de temps en temps pour prendre soin l’un de l’autre. Au tout début, je sentais qu’il manquait un peu de chorale, alors une des dernières nuits avant l’accouchement, il est passé par là. oh mon Dieu et quelques autres chansons. Ensuite, j’ai pu voir qu’il était une pop star, ce qui était totalement dégoûtant ! J’espère que ça s’est bien passé pour les voisins !
Cependant, ce ne sont pas principalement d’autres artistes qui l’ont le plus inspirée dans son travail sur l’album.
– Oh, hmm, je ne sais pas ! J’ai principalement écouté des podcasts, des livres audio et d’autres silences nouveaux et le son de la nature. Avez-vous eu tellement de bruit dans vos oreilles que cela devient la meilleure inspiration si cela a du sens ?
Venez vous amuser : Sondre Justad et Ane Brun en studio avec Fay.
Je n’ai jamais eu un aussi bon groupe
Cela fait maintenant quelques années que Fay n’a pas fait une véritable tournée, mais ce mois-ci, elle reprend la route. La tournée norvégienne débute à Volda le 29 février et se termine à Bodø le 5 avril.
– Quelles attentes avez-vous pour cette tournée ?
– Pouffer de rire. Ils sont grands. Je n’ai jamais eu un aussi bon groupe qu’aujourd’hui, il n’a jamais sonné aussi bien à l’entraînement et les nouvelles chansons fonctionnent absolument incroyablement bien. Cela ressemble à Fay Wildhagen 2.0, donc ce sera très amusant et je pense vraiment que le public a de la chance, comme moi, d’entendre Erland, Petter, Håkon, Andreas, Ola, Bjørn et Tommy jouer ensemble sur leurs instruments. En tout cas, j’ai des étoiles plein les yeux – et l’équipage est absolument fantastique !
– Et nous pensons toujours que c’est amusant de lire des conseils musicaux d’artistes que nous aimons. Quels sont vos favoris en ce moment ?
– Hmm! Sarah Klang et Adrianne Lenker 🙂
