Des dessins d’enfants aux Cariatides et Tautumeits » is Liepāja

Dans la collection d’Ivars Kesenfeld, propriétaire de la galerie “Romas garden”, il y a plus de vingt peintures à l’huile et aquarelles de l’artiste Demma Skulme – “Histoire et cariatides”, “Dejotaja”, “Ligotāji”, “Māsa” et autres. Une grande partie d’entre eux peut être vu à l’intérieur de “l’Art Hotel Roma” et du “Promenade Hotel”, certains font partie de la collection de la galerie.

La visualisation de ces œuvres d’art est devenue encore plus intéressante après l’ouverture du Musée de l’art et du design de la marionnette dans la galerie “Romas dārzs”, qui présente des expositions très spéciales, notamment les dessins de l’enfance de Jemma Skulme.

Les dessins de Gemma Skulma et les croquis d’Oto Skulma au Musée d’art et de design de la marionnette “Jardin romain”. Photo : Musée de l’art et du design de la marionnette.

Au créateur du musée Inara Liepa ils sont arrivés il y a près de trente ans – en 1996, alors que l’idée du musée de la poupée était déjà mûre, mais le musée lui-même en était au stade de la création.

Ināra Liepa : “Il y a 27 ans, nous avions prévu de créer un centre d’art et de culture pour enfants dans le vieux Riga. C’était une période très créative de ma vie et j’avais un groupe stable de personnes partageant les mêmes idées qui soutenaient cette idée. Nous avons commencé très plein d’espoir, prometteur. Nous avions déjà fondé la Fondation pour l’art et la culture des enfants. Nous étions très impatients de le faire, nous savions aussi à quoi devait ressembler ce centre. Nous avions prévu un musée, un théâtre et une boutique, mais de nombreuses conditions n’étaient pas réunies. favorable pour nous à l’époque, la maison où nous voulions construire tout cela était en si mauvais état.Au début, l’Etat Immobilier a promis d’investir une certaine somme d’argent pour la réparer, mais cela ne s’est pas fait. Pendant un certain temps, nous avons essayé de réparer la maison par nous-mêmes, en grattant autant que possible. Mais nous n’avions aucune expérience. Nous manquions à la fois de connaissances et de compétences, ainsi que de partenaires de coopération sérieux et d’argent.

A cette époque, l’idée bien pensée, très appréciée par la société, s’est effondrée, admet Ināra Liepa, et il a fallu près de trente ans pour y revenir partiellement ici à Liepāja. Cette fois, sous la forme du Puppet Art and Design Museum.

Ināra Liepa: “Gemma Skulme était une idole pour de nombreux jeunes artistes, dont moi. Une personnalité qui a pu inspirer tellement avec son modèle, ses actions et son talent. Son esprit, sa lettonie, son attitude, ses capacités d’expression orale ont contribué à façonner ma personnalité aussi. J’étais extrêmement excité , quand l’artiste a accepté et est venue à la présentation de l’idée du Centre de culture et d’art pour enfants. De plus, elle n’est pas seulement venue, mais est venue avec un cadeau – un dossier avec elle dessins d’enfance.”

Toutes ces années, Ināra Liepa a soigneusement conservé le don de Demma Skulme au futur musée.

Un des dessins de la petite Gemma. Photo : Musée de l’art et du design de la marionnette.

Ināra Liepa : « J’étais très protectrice de ces œuvres, je les chérissais, les regardais de temps en temps et m’en inspirais. La plupart du temps, elles étaient dans un dossier dans mon atelier, mais maintenant, pour moi et j’espère aussi pour les habitants de Liepāja, c’est une grande joie d’avoir trouvé le bon endroit où ils devraient être. À mon avis, c’est une grande chance que ces œuvres d’enfance de Gemma Skulme se trouvent au musée de la poupée, et juste à côté, dans la galerie et dans le hall de l’hôtel “Art Hotel Roma”, vous pouvez voir les œuvres de l’artiste adulte.”

Un croquis d’un cheval dessiné par Oto Skulme. Photo : Musée de l’art et du design de la marionnette.

Cinq dessins de Gemma Skulme et plusieurs esquisses des poupées de son père Oto Skulme, dont l’artiste a également fait don au Doll Museum, sont visibles dans l’exposition du Doll Museum. L’un des croquis du père montre un cavalier à cheval. C’est le cheval d’enfance de Gemma Skulme, dont on disait qu’il ne ressemblait à aucun autre, scié dans du placage. Donnant ce dessin en cadeau, l’artiste a dit – peut-être qu’un père, en le voyant, s’inspirera et fabriquera un cheval pour son enfant basé sur le dessin d’Oto Skulme (“Diena” n° 274, 21.11.1996).

En regardant les dessins de Gemma Skulme exposés dans le “Jardin de Rome”, le célèbre spécialiste de l’art a également pensé Ingrida Buranaqui les a volontiers partagés avec le portail irliepaja.lv pour les lecteurs :

“Si vous regardez de plus près les dessins de Gemma Skulme sur les jours des enfants, vous pouvez clairement voir qu’ils ne contiennent pas les visions traditionnelles des enfants – le soleil, les bâtons, les animaux, les princesses, les voitures, les maisons. Tout ce que les enfants voient tous les jours. Dans Les dessins de Gemma, pour la plupart des actes laconiques, des modèles nus de leur père ou dans l’atelier de sa mère. Unicité, non abrégée, traditionnelle. C’est ainsi que Gemma Skulme (1925 – 2019) a été tout au long de sa vie et de sa carrière artistique.

Il est si intéressant et convaincant de voir comment les poupées (modèles) de l’enfance du peintre se transforment en filles folkloriques, plus tard en cariatides, et même plus tard (dans les dernières décennies de la vie) en revenant aux dessins d’enfance. Les inclure dans ses peintures, collages.

Le cercle est complet. Et ce mouvement marque Demma Skulmi lui-même au XXe siècle. dans l’histoire de la seconde moitié, du Réveil et de la seconde Indépendance. Tautumeitus et Cariatides.

Un dessin de l’enfance du futur artiste. Photo : Musée de l’art et du design de la marionnette.

Ce sont les fondations de Jemma, qui lui donnent sa place, sa vision et sa force : ses parents, artistes bien-aimés du groupe de Riga, l’environnement dans lequel elle a vécu, respiré et s’est développée. En plus : “Aussi, dans mes souvenirs d’enfance depuis le tout début, des noms tels que Čakste, Meierovics, Rainis, Aspazija, Smilģis, Zāle, Zaļkalns, les tombes des frères, le monument de Rainim dans le cimetière de Raini…”

Une fois dans une conversation, Gemma a dit : « Dieu est la vie elle-même. Des dessins des jours des enfants à l’achèvement du cercle, elle s’est bénie et nous a tous bénis. Ici en Lettonie.”

De la lettre de Gemma Skulme à Ingrīda Burāna, 2019.

L’exposition du Museum of Doll Art and Design comprend des cadeaux de plusieurs personnalités bien connues.

Ināra Liepa : “Mon préféré est l’ange offert par le parrain du musée, Imantas Ziedonis, qui lui avait été offert par une Lettone en exil. Toutes ces années, l’ange nous a vraiment protégés, et j’ai un sentiment, surtout cette année, quand Imantas Ziedonis aurait eu 90 ans, en regardant cette poupée de chiffon blanche, je ressens la présence du poète et j’ai le sentiment qu’il est avec nous, vérifiant de temps en temps comment nous allons et nous protégeant.

Un autre beau cadeau est l’ours en peluche de Zenta Mauriņa, qui ne nous vient pas directement des mains de l’écrivain. Zenta Mauriņa avait donné l’ours en peluche à une voisine nommée Soņa, qui souffrait de tuberculose et était souvent soignée dans un sanatorium. Une fois au sanatorium, Sonia a rencontré une femme qui attendait un bébé et lui a offert un ours en peluche. Guna Zelmene est née, propriétaire du magasin d’antiquités “Guna’s book”, qui a fait don de ce talisman au musée de la poupée.

Ināra Liepa ne manque pas d’histoires de ce genre, mais plus à leur sujet une autre fois !

Demande

Gemma Leigh Sculme
Né le 20 septembre 1925 à Riga, peintre letton. Un rôle inestimable dans le développement de l’art et de la vie publique lettons dans la seconde moitié du XXe siècle. Elle est issue d’une importante famille d’artistes Skulm, créateurs du modernisme classique letton, fille du peintre Oto Skulma et de la sculptrice Marta Skulma.

En 2019, Gemma Skulme reçoit le Purvīša Lifetime Achievement Award.

Elle a étudié la peinture au département de peinture de l’Académie lettone des arts (diplômée en 1949) et à l’Institut d’art Repin (diplômée en 1955). A travaillé comme assistant décorateur au Daile Theatre et au State Puppet Theatre. Membre de l’Union des artistes depuis 1956, elle a été présidente par intérim de son conseil d’administration (1977 – 1982), présidente (1982 – 1992). En 1976, elle a été reconnue comme l’artiste du peuple de la RSS de Lettonie. À partir de 1993, elle a été présidente de la Fondation Jaunrades, membre honoraire de l’Académie des sciences de Lettonie (1992), doctorat honorifique de l’Académie des arts de Lettonie (1998). L’Association des universités d’art lettones a récompensé le Dr. diplôme honoris causa pour sa contribution exceptionnelle à la culture lettone. A reçu le “Copyright Infinity Award 2017”.

Elle était mariée à l’acteur Artūras Dimiters (1947 – 1953) et au peintre Ojāras Ābola (à partir de 1953), ils ont deux enfants – un fils affichiste Juris Dimiters (1947) (petit-fils Arturs Dimiters) et une fille peintre Marta Skulme (1962 ).

Elle était socialement active déjà à l’époque soviétique et était également membre du Conseil suprême de la LPSR. L’action pendant le Réveil est significative. En 1988, elle a été l’une des fondatrices du Front populaire letton (LTF), en 1989, elle a été élue représentante du LTF au Congrès des députés du peuple de l’URSS. Après avoir retrouvé l’indépendance de la Lettonie, il n’a pas travaillé en politique, cependant, en 1998, il a été l’un des signataires du manifeste fondateur du Parti populaire créé par Andras Škeele.

En dépeignant le passé et le présent de manière allégorique, on parle du destin, de l’origine et de la succession de la sienne et de la nation tout entière. Les œuvres se caractérisent par la monumentalité et la grandeur de la forme et du contenu. Travaillant dans la peinture monumentale, le livre et l’affiche, est l’auteur d’articles et de réflexions. Les œuvres sont principalement réalisées à l’huile, à l’acrylique et à l’aquarelle. Les images des œuvres – mères, dots, chansons folkloriques, cariatides, archers sont rapprochées du symbole avec une généralisation philosophique et une imagerie associative.

Participe à des expositions depuis 1949. Il y a eu de nombreuses expositions personnelles, collectives et familiales à Riga; en Suisse et à Milan (1971) ; à Vilnius (1976); Calais (France, avec O. Abolas) ; à Fredrikstad (Norvège, 1994, 1995) ; Cesis (1996); A Kiev (1997), dans des galeries en Allemagne, en Autriche, au Canada et aux USA. Des expositions de la famille Skulmju sont organisées à Berlin-Ouest (1981) ; à Pittsburgh (États-Unis, 1986) ; Bergame (Italie, 1987) et Riga (1998 – 1999).

A participé régulièrement à des expositions collectives en Lettonie, en Italie, en Suède, en Allemagne (International Art Fair, 1991), aux États-Unis (International Art Exhibition Exposition d’art à Chicago, 1984). Des expositions collectives ont également eu lieu à New York (1989), Munich, Bonn, Pittsburgh (1993).

Les œuvres de l’artiste se trouvent au Musée d’art letton, Zimmerly Dans les collections du Art Museum (USA), Tretiakov Gallery (Russie). Ses œuvres font également partie de collections privées, dont celle de la reine du Danemark.

Décédé le 9 novembre 2019.

(Source : Galerie “Jardin Romain” etc.)