De nombreux nouveaux films d’horreur et de genre, maintenant (et bientôt) disponibles en streaming | Cinéma/Télévision

Compte tenu de la puissance remarquable de la Spooky Season de cette année, qui a débuté avec le doublé de Le jeu du sacrifice et Quand le mal se cache (qui ont tous deux été projetés au Knoxville Horror Film Festival de cette année et au Graveyard Shift du Nashville Film Festival, le premier faisant également office de film de clôture du Brooklyn Horror Film Festival de cette année), naviguer dans les offres de genre qui prolifèrent cet automne a toujours été va être une entreprise intéressante – surtout compte tenu de la façon dont les modèles de sortie d’horreur à Nashville peuvent être dispersés. Ainsi, que ce soit dans les cinémas (ou dans le modèle sournois de projection d’événements d’une seule nuit) ou sur les suspects habituels du streaming comme Shudder, Screambox et Arrow, voici quelques-uns des moments forts du Brooklyn Horror Film Festival de cette année (ainsi que le Festival du film d’horreur de Knoxville et le Festival des billets de trois dollars de Seattle).

Le film irlandais Tout ce dont tu as besoin c’est la mort (BHFF) trouve un chemin fascinant entre le drame ethnographique de Capteur de chansons et de l’horreur folklorique pure et lovecraftienne, changeant de forme périodiquement et transportant le spectateur vers une fin courageuse qui ne pouvait s’empêcher de rester dans la gorge pendant des jours après la fin du film. Il est facile d’accepter l’existence d’artefacts et de tomes boudés, mais il est rare qu’un film prenne l’idée d’une chanson maudite et explore pleinement ce que cela signifierait à l’ère moderne. Tout aussi innovant est Où rôde le diable (BHFF/KHFF, à venir à Tubi), le dernier né de la famille polyhyphénate Adams, un article d’époque sur une famille de forains affligés surnaturellement trouvant de nouveaux chemins dans la vie. Rien d’autre n’avait vraiment l’apparence de ce film, comme un objet bruni gardé dans un sac et des secrets, et John Adams et Toby Poser livrent tous deux des performances obsédantes qui vous marquent. Poser en particulier vous donne envie qu’elle et Jenette Goldstein puissent jouer un jour des sœurs dans quelque chose. Si vous avez envie d’expériences visuelles singulières, un nouveau Bertrand Mandico (Après le bleu) le cinéma est un motif de réjouissance, et Elle est Conann (BHFF) est une épopée fantastique lesbienne sauvage avec toutes les batailles sanglantes, les difficultés temporelles et les saignées que vous pourriez souhaiter pour former un riff non officiel sur le légendaire barbare Conan. Mandico excelle dans la construction du monde, et sa vision de nombreuses terres ici excelle à parts égales dans l’imagination de James Bidgood et de Panos Cosmatos.

Alors que les images trouvées continuent d’évoluer avec apparemment chaque nouveau saut technologique que nous faisons en tant que société, le respect est dû aux créateurs de Homme-grenouille (KHFF), un morceau de nostalgie Hi8 basé dans l’Ohio qui s’appuie sur l’héritage d’un cryptide local et va plus loin que quiconque ne pourrait l’espérer, mélangeant l’histoire, le folklore et l’appétit des médias modernes dans une immersion étonnamment efficace dans une monstruosité amphibie rampante. Et lorsqu’il s’agit de construire sur le monde qui nous entoure avec un oeil pour le chthonien et le téléologique, je dois crier l’idée de Gus Reed. “Les rochers qui sonnent” (BHFF/3$), l’un des meilleurs courts métrages à faire surface cette année. Il y a tellement d’idées et de concepts cachés dans cette merveille de 17 minutes que je me laisse honnêtement trébucher sur tout ce que le scénariste-réalisateur Reed décide de faire ensuite. On pourrait appeler ça une version de Palm Springs Les Outwaters, mais c’est une prise plus subtile que cela même si cela vous énerve tout de même. C’est un triomphe d’ambiance, de tradition et de malaise qui se fondent en quelque chose qui vous frappe de l’intérieur, ce dont vous pourriez également parler. Ornithologue amateur (3 $), un exercice rafraîchissant et explicite d’équilibrage des tons qui comprend aussi bien les sensations fortes du slasher que la théorie de l’abject de Leo Bersani. D’un côté se trouve un ornithologue pansexuel psychopathe, de l’autre tout le monde, et le décor est une enclave au bord d’un lac du Connecticut. Un maximum de respect est dû au tour (littéralement) de Michael Emery en tant qu’ornithologue psychopathe titulaire, qui se fraye un chemin à travers le casting avec un degré d’efficacité remarquable. Imaginez le bac à sable psychologique de Étranger au bord du lac, mais en travaillant sur les identités sexuelles et les complexes spécifiquement américains. Pour une attitude tout aussi somptueuse envers la sexualité queer mais avec moins (ou plus précisément pas) de meurtres, le documentaire Dans le casier à viande (3 $) est une aventure amusante à travers l’histoire de l’un des quartiers de croisière les plus appréciés de Fire Island, même si elle ne peut s’empêcher de se plonger dans l’histoire fascinante de l’île et dans la manière dont les autorités ont cherché à freiner de telles expressions.

Le documentaire incontournable du côté du genre de la rue est Satan te veut (BHFF), une remarquable exploration canadienne de la tempête de feu mondiale qui a surgi après la publication en 1980 de Michelle se souvient, un document discrédité depuis sur les années d’abus rituels sataniques qui auraient affligé Michelle Smith dans les années 50. Heureusement, le film est canadien, car il serait impossible pour un documentaire américain d’aborder le sujet avec suffisamment de distance pour vraiment approfondir les dommages culturels résultant de ce seul livre. C’est une histoire exaspérante et étrangement captivante qui va certainement faire monter le sang.

Le saint new-yorkais de l’horreur indépendante, Larry Fessenden, est de retour avec deux films. Il a produit Ramasse-miettes (BHFF), une comédie grinçante et un film d’invasion de domicile que je ne supportais pas mais qui a remporté un prix du public, et son dernier effort de réalisateur, coupure électrique (BHFF), un drame de loup-garou intelligent et pertinent fondé sur une performance centrale remarquable d’Alex Hurt en tant qu’artiste/entrepreneur pris dans des manigances lycanthropiques. Comme le fait Fessenden lorsqu’il se déchaîne avec les archétypes de monstres classiques, il explore toutes sortes de possibilités (en taquinant même ce qui pourrait arriver si les wolfen se soulevaient contre la classe des milliardaires).

Après avoir couru, esquivé, esquivé et sauté à travers des cerceaux pour essayer de voir la nouvelle grande épopée du genre trans (celle qui est une source de consternation depuis plus d’un an maintenant) – quelque chose que j’ai essayé de débattre dans trois festivals différents à cette occasion. point – je dois plutôt vérifier Bloqueurs T (BHFF), le nouveau film d’Alice Maio Mackay. Elle est australienne, elle a 19 ans, elle est trans, et c’est son troisième (sur quatre) long métrage qu’elle réalise au cours des trois dernières années. Sa réflexion slasher Mauvaise fille Boogey C’était l’ambiance cet été, et Bloqueurs T fouille profondément Les épouses de la Faculté/Stepford territoire, mais dans le domaine de la masculinité toxique. Mackay réalise des films en colère et vibrants qui semblent vivants, désordonnés et actuels à la manière de Gregg Araki, et j’ai hâte de voir son prochain film, Panique satranique.

Beaucoup de respect est également dû à la nouvelle restauration 4K du classique de 1973 Messie du Mal de Radiance Films (BHFF), qui fait vraiment un travail incroyable en restant fidèle à la pellicule et à la saturation des couleurs des années 70 tout en rendant la présentation visuelle plus fidèle à elle-même que son précédent héritage en matière de vidéo domestique ne l’a jamais présenté. Curieusement, je dois également respecter la version cinématographique de Cinq nuits chez Freddy (en salles maintenant et en streaming sur Peacock). Je ne connaissais rien de son empire du jeu vidéo à part « Chuck E. Cheese, mais maléfique », mais je ne m’attendais pas à ce que ce soit complexe (certains diraient surmené, mais si vous voulez donner un mythe à un public, qu’il en soit ainsi). baroque et excessif) dans lequel il opère. Vrai discours : cela ressemble en grande partie à un Rue de l’Orme suite, et vous devez respecter un film sur les animatroniques menaçants qui met en scène Mary Stuart Masterson (dont le premier film était celui de 1975). Les femmes de Stepford). Mais je pourrais pardonner tous ses tropes faciles et ses choix narratifs en sueur pour le cupcake animatronique qui mange les visages des gens et n’incarne rien d’autre que la rage pure – seul un cupcake pourrait avoir un but aussi pur.

Pour une couverture plus approfondie du genre, connectez-vous le mois prochain pour une couverture du Festival du film de New York 2023 et du NewFest, où vous entendrez parler de Aggro Dr1ft, Nous tous, étrangers, La bête, Nu, Pauvres choses, L’étrangleur et Le doux Orient.