Qu’est-ce qui s’est passé avant, la mode ou les magazines de mode ? Ce n’est peut-être pas une question aussi circulaire que de savoir si c’était la poule ou l’œuf avant, mais sa réponse n’est pas non plus aussi claire qu’elle pourrait le sembler si l’on disait que les magazines de mode sont bien plus tard que l’apparition des tendances. Ce n’est pas comme ça. “La mode et les magazines sont inhérents”, explique María Prego, l’une des commissaires de l’exposition Mode supplémentaire! Ce qui est considéré comme la première publication avec un contenu de mode Mercure Galant, Fondée en 1672 dans la France de Louis XIV, elle parle déjà de ce qui est et de ce qui n’est pas. Il y a des points sur lesquels elle n’est pas comparable à ce que l’on entend aujourd’hui par ce type de presse : avec ses sites internet, ses réseaux sociaux et ses actualités apparaissant sur n’importe quel appareil à tout moment, mais il y a bien plus de similitudes que vous ne pouvez l’imaginer.
Montrer ces similitudes est l’un des objectifs de l’exposition qui peut être visitée du 22 novembre au 1er mars 2020 au Museo del Traje (Madrid). « La mode est une industrie et la presse mode en est le porte-parole. Nous avons l’intention d’enseigner que cela n’a pas été inventé au 20e siècle, qui a plus de 300 ans. Vous ne pouvez pas comprendre une publication de ce type sans image, c’est ce qui prévaut, maintenant et avant. Por eso uno de los elementos más importantes de la muestra son los figurines”, comenta Prego. Ni ella ni Ana Cabrera, la otra comisaria, quieren que se desvele el inicio del recorrido. Su intención es que el visitante se sorprenda en ese salto hacia le passé.
Cela commence par des exemples de Dürer (1471-1528), qui fait des dessins et des gravures de personnes dont les costumes sont si détaillés qu’ils pourraient être considérés comme un précédent pour les costumes, et va jusqu’à créer deux titres qui perdurent et continuent d’être leaders du secteur : Bazar de Harper, qui sort pour la première fois en novembre 1867, et Voguedont le numéro un date du 17 décembre 1892. Ils ne sont pas loin d’autres périodiques tels que Le New York Times, fondée en 1851.
L’Espagne va à un autre rythme, un siècle après la création de Mercure Galantest publié Le penseur de Cadix (1763-1764), qui est né à Cadix avec des contenus sur la mode, la vie sociale, la famille, la politique et qui est une réaction aux attaques contre les femmes écrites par José Clavijo y Fajardo dans son journal, Le penseur. Alors qu’en France, berceau et encore aujourd’hui le centre et l’axe de l’industrie de la mode et de tout ce qu’elle porte, la marque parisienne s’est exportée dès le début, en Espagne, Cadix joue un rôle important qui semble actuellement étrange. C’est l’époque des Lumières, de la diffusion des pensées et d’une ville cosmopolite qui est l’entrée et la sortie des idées et des biens qui viennent d’Amérique et du Royaume-Uni, entre autres.
En ce qui concerne la presse, tout a changé à partir de 1791, lorsque sous le règne de Carlos IV, le comte de Floridablanca a interdit la publication de tout type de papier journal par crainte de l’entrée d’idées révolutionnaires de France. Dans ce pays, après la Révolution, un décret sur la liberté vestimentaire a été promulgué : “Nul ne peut empêcher un citoyen de s’habiller d’une manière particulière, chacun est libre de porter n’importe quel vêtement…”. Des époques clairement différentes.
Mode supplémentaire! ce n’est pas une exposition plate en deux dimensions. Au contraire, ce qu’il entend est de montrer comment ces idées de papier qui ont été diffusées dans les publications pourraient être réalisées, ainsi, elles sont accompagnées de vêtements tels que les chapines (chaussures du XVIe siècle, frères très durables de l’actuel plates-formes, susceptibles d’apparaître dans n’importe quel clip vidéo de Rosalía) ou l’un des accessoires préférés de Louis XIV, des chaussures ornées de gros nœuds, de boucles et de talons rouges, symbole d’un statut élevé. Il existe des concepts actuels tels que l’influenceur qui n’a fait que changer de nom. Ce roi français était déjà à l’origine des tendances, tout comme l’impératrice Eugenia de Montijo ou la reine Victoria du Royaume-Uni plus tard, qui ont mis à la mode la robe de mariée blanche, parmi de nombreux autres vêtements, uniquement adaptés à la haute société.
Il faut tenir compte du public exclusif auquel ces magazines étaient dédiés : les femmes, les bourgeois ou les aristocrates et la ville, puisqu’à partir du XIXe siècle les hommes virent au gris. Ainsi, ces figurines insérées dans les magazines avec les indications des tissus et des magasins où les trouver étaient un précieux objet de désir. Rien de différent de ce que peut indiquer n’importe quelle légende de photo actuelle dans laquelle elle indique les signatures utilisées pour les tenues créées. C’est ainsi que les costumes étaient confectionnés à l’image et à la ressemblance du costume ou qu’ils étaient confectionnés avec des matériaux plus abordables, mais en suivant les modèles. Rien de ce que la mode à bas prix avec des designs de grandes marques ne fait pas maintenant.
Les commissaires veulent souligner une idée à la fin du spectacle, quelque chose qui a effectivement changé : la nécessité d’une consommation plus durable et responsable, également dans la mode.
