Sur ‘ÁTTA’ de Sigur Rós, la chaleur et la lumière traversent l’obscurité : NPR

Les membres du groupe islandais Sigur Rós (de gauche à droite : Kjartan Sveinsson, Jón Ϸór Birgisson et Georg Hólm) ont sorti HUIT, leur premier album en 10 ans.

Tim Dunk / Avec l’aimable autorisation de l’artiste

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Tim Dunk / Avec l’aimable autorisation de l’artiste

Les membres du groupe islandais Sigur Rós (de gauche à droite : Kjartan Sveinsson, Jón Ϸór Birgisson et Georg Hólm) ont sorti HUIT, leur premier album en 10 ans.

Tim Dunk / Avec l’aimable autorisation de l’artiste

La scène musicale en Islande est très “petit-d” démocratique. Les musiciens peuvent répéter avec une symphonie pendant la journée et jouer dans un groupe de métal la nuit. Il n’est donc pas surprenant que le groupe de rock expérimental bien-aimé d’Islande, Sigur Rós, entame sa tournée estivale vendredi avec un orchestre de 41 musiciens. Les concerts sont à l’appui de HUITle premier album du groupe en 10 ans.

La musique de Sigur Rós, avec ses couches luxuriantes de grandeur lente, a souvent commandé une sensation symphonique. HUIT, le huitième album du groupe, parvient à être à la fois le plus majestueux et le plus intimiste. Les cordes, les claviers et les voix atteignent des sommets dramatiques, tandis que les mélodies douces-amères cherchent à se libérer.

HUIT est arrivé par hasard. Même avant la sortie du précédent album de Sigur Rós en 2013, les membres du groupe se sont plus ou moins séparés. Kjartan Sveinsson, le claviériste, a commencé à écrire des musiques de films et des pièces classiques, tandis que le chanteur-guitariste Jón Ϸór Birgisson, qui se fait appeler Jónsi, a poursuivi sa carrière solo.

“C’était un peu comme un accident”, a déclaré Jónsi à NPR à propos de la réunion. “Kjartan n’avait pas fait partie du groupe depuis 10 ans et il est venu me rendre visite à Los Angeles et nous avons fait une jam session d’enregistrement dans mon sous-sol.” Les deux amis, qui faisaient de la musique ensemble depuis plus de deux décennies, ont commencé à s’amuser et des étincelles créatives se sont allumées.

Puis la pandémie a frappé et le projet a été bloqué. Mais plus tard, après une autre session au sous-sol et l’apport du bassiste original Georg Hólm, un nouvel album, dans toute sa sombre beauté, a commencé à se cristalliser.

HUIT se déroule comme un cycle de chansons symphoniques, avec le falsetto de haut vol du leader Jónsi atteignant souvent l’extase d’opéra dans des chansons comme “Skel” (Shell), qu’il appelle “la chanson emo”, et “Ylur” (Warmth) où le chanteur reste en l’air , chevauchant les thermiques en spirale des cordes et de l’électronique. Parfumé en réverbération luxueuse, HUITL’atmosphère sonore dense de rend difficile la différence entre les instruments acoustiques et les instruments électroniques, surtout lorsque Jónsi prend un archet de violoncelle pour jouer de sa guitare électrique.

Il est également difficile de déchiffrer les mots – qu’ils soient en islandais ou en ce que le groupe a parfois appelé Hopelandic, une série de syllabes inventées sans aucun sens. Mais comme l’opéra, où vous ne comprenez peut-être pas la langue maternelle, c’est la musique – la manière infaillible du groupe d’écrire des mélodies qui tirent au cœur – et la performance expressive de Jónsi qui transmet tout ce qui est nécessaire. Une autre chanson de Hopelandic est “Klettur” (Cliff), qui arbore un rythme lourd et concussif qui s’arrête soudainement pour permettre aux cieux de s’ouvrir dans la lumière céleste via d’énormes pédales de clavier et des cordes montantes.

La musique de HUIT pourrait, selon votre humeur, paraître sombre ou glorieux. Jonsi qualifie l’album de “lourd mais plein d’espoir” et admet qu’il a été écrit à l’ombre de la pandémie et de la guerre en Ukraine. Pourtant, il y a des rayons de pure lumière dorée dans l’obscurité.