Damian Lewis – Mission Creep

par Olivier
10 août 2023
dans l’album

Pour le moment, Damian Lewis restera probablement connu principalement sous le nom de Nicholas Brody, Bobby Axelrod ou Richard Winters dans la perception de la culture pop. Avec Mission Creep, cependant, il se positionne comme un musicien sérieux.

„Avant sa brillante carrière d’acteur, Damian Lewis était avant tout un musicien, inspiré par les groupes de rock qui ont défini le style de sa jeunesse et qui a joué pendant des années.« Le texte de presse sur le passé de l’homme de 52 ans, qui aspire à une authenticité crédible pour le présent et l’avenir, en sait plus que Wikipédia, mais même avec cette annonce, il ne pourra probablement pas dissiper le scepticisme de départ qui les mimes sont automatiquement amenés à se rencontrer quelque part s’ils professent en territoire musical – dont David Duchovny, Bruce Willis, Hugh Laurie Scarlett Johansson, Kevin Costner, Jeff Bridges ou Ryan Gosling, par exemple, également au-delà du cabinet de curiosités de l’oisiveté tolérable (car de collègues comme Corey Feldman, Steven Seagal, Don Johnson, Eddie Murphy, Gwyneth Paltrow ou Stephen Collins) peuvent chanter une chanson.

En fait, cependant, les 53 minutes de Mission creep même pour la réputation qu’il mérite, puisque Lewis a affronté un Giacomo Smith (du Londonien Groupe de la maison de Kansas Smitty) recruté, instrumentalement large, mais convenablement réservé groupe de musiciens accomplis avec une voix étonnamment androgyne, entonnant un fausset qui déambule à la théâtralité grandiloquente, fait preuve d’un réel talent – esthétiquement vaguement flatté dans la mémoire d’Ahnoni et de Bryan Ferry ?
Détendu et surtout en Soho Tango (cette mélodie entraînante, décontractée et groovante, qui plus tard siffle quelque chose de sa guitare et invite le chœur soulful ainsi qu’un saxophone réservé) ou Trou dans mon toit (une subtilité de yacht funky, trop séduisante pour l’ascenseur) est carrément calme estival Mission creep une variable dans la zone de confort sans barrière et accrocheuse du blues et du folk rock agréables des auteurs-compositeurs-interprètes avec la nonchalance du jazz cool. Agréable à écouter, divertissant et compétent, attrayant et élégant, offrant une demi-vie étonnamment substantielle (et être bienveillant entre les points obtient l’arrondi dans la note).

Lewis glisse élégamment à travers un porté percussif, presque Coude‘esque détachements clés (environ Vers le bas sur le Bowery ou celui bien sûr ondulant du clavier logiciel Elle vient), fait ses preuves en rock’n’roll roadhouse réduit (le swinging avec harmonica Mon petit ou le grattage un peu rauque de David Bowie dans un assouplissant glam Faire des plans) comme dans la nonchalance soul du rock classique (Après minuit) ou Americana doucement grondant avec des hachures de pays (Saragosse), tandis que son groupe s’en va parfois lâchement dans une pop entraînante avec une basse doucement claquante (Ne jugez jamais un homme par son parapluie), des entrées tranquilles dans le bar (Je veux vieillir à Paris), traînant rêveusement le long de Jelly Roll Morton dans une nostalgie vintage en noir et blanc (Pourquoi) ou les crédits débloqués Quelle nuit motivés et peu spectaculaires, toujours guidés par le timbre idiosyncratique et charismatique de leur chanteur.
Et oui si Lune de récolte comme un salon d’écoute facile avec un flair muzak latent, à certains égards également représentatif de l’effet de profondeur accessoire de Mission creep semble être lorsque la question qui est représentative de l’ensemble du disque flotte dans la pièce – cette 13 000e reprise du classique de Neil Young est-elle vraiment nécessaire ? – Lewis propose également avec la mort de Helen McCrory au fond de sa tête une réponse triste, qui n’est probablement essentielle que pour lui-même en soi, mais nourrit sa réputation de musicien avec une classe souveraine et une écriture forte avec une valeur de divertissement qui sonne en arrière-plan.



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