»Oh mort, comme tu es nourrissante«, Margaret Raspé, 1972/73, Super 8, couleur, sans son
Fouetter la crème, faire des gâteaux, laver la vaisselle. Activités quotidiennes qui incombent aux “femmes au foyer” dans des conditions patriarcales. L’exposition rétrospective de l’artiste berlinoise Margaret Raspé, née à Breslau (aujourd’hui Wrocław) en 1933, à la Berlin Haus am Waldsee présente des installations, des textes, des peintures et des dessins ainsi que plusieurs films qui documentent son travail. se. Raspé a tourné au format Super 8, le matériel utilisé par les amateurs des années 60 et 70. Une projection montre la tête d’un poulet coupé pour l’abattage. Il est précédé de l’avertissement de déclenchement habituel pour le public, auquel on ne peut probablement plus faire confiance.
Le caractère documentaire des films est artistiquement brisé avec une pincée d’ironie dans le titre : “Le sadique bat l’innocent clair” montre la préparation d’un schnitzel, “Bake, bake cake” montre de manière appropriée la production de pâte. Raspé étudie la mode et la peinture à Munich dans les années 1950, puis à l’Université des Beaux-Arts (aujourd’hui UDK) de Berlin-Ouest. Après une longue pause, la mère célibataire de trois filles ne reprend son activité artistique qu’en 1970. Elle s’est retrouvée enfermée dans un « fonctionnement automatique » et a documenté son quotidien pour en prendre conscience. Dès 1969, elle avait dactylographié sa routine quotidienne du 5 mars dans les moindres détails, y compris “monter les escaliers”, “descendre les escaliers”. Ce protocole est également visible dans l’une des vitrines. Raspé cherchait ses sujets dans son voisinage immédiat car sa famille n’avait qu’un petit rayon. Pour enregistrer son “espace d’action”, elle a monté la caméra sur un casque qu’elle portait lorsqu’elle faisait le ménage.
Les thèmes « corps féminin » et « pratique de la vie féminine » étaient à l’ordre du jour depuis le milieu des années 1970 grâce au nouveau mouvement des femmes, donc Margaret Raspé a été assez tôt avec ses œuvres autobiographiques. Elle a tourné ses films de cuisine avant «Semiotics of the Kitchen» de Martha Rosler, de renommée internationale, de 1975. Ce n’était pas particulièrement connu. L’historiographie de l’art a ses pièges, qui comprennent non seulement des siècles de domination masculine, mais aussi la forte préférence des États-Unis pour les galeries d’art et les musées. C’est la seule explication au fait que l’œuvre éphémère mais très intéressante de Raspé doive être aujourd’hui redécouverte par une jeune génération. Raspé n’était pas non plus représentée dans l’importante exposition berlinoise “Künstlerinnen international” de 1977, qui ne pouvait être mise en œuvre que par de nombreuses nouvelles entrées de femmes dans la nouvelle société des beaux-arts de gauche et démocratique de base. Elle n’a rejoint le Kunstverein qu’en 1978 et a été l’une des organisatrices de l’exposition “Formes de production inobservées” à Bethanien en 1983, où elle a installé une “cuisine des médias” avec Matthis Mann.
Raspé avait de bons contacts dans la scène artistique contemporaine et dirigeait une journée portes ouvertes dans laquelle des actionnistes viennois tels que Günter Brus, Hermann Nitsch, Gerhard Rühm et Oswald Wiener étaient des invités fréquents. Ses films ont été projetés dans des festivals, y compris à l’étranger, mais son travail est largement tombé dans l’oubli. Cette rétrospective, élaborée par l’équipe autour d’Anna Gritz, qui a repris l’an dernier la direction artistique de la Haus am Waldsee, est d’autant plus louable. Incidemment, ce qui suit s’applique désormais ici : » À court d’argent ? Payez ce que vous pouvez.«
