Crocodiles, critique de leur album Upside Down In Heaven (2023)

Difficile de ne pas céder à cette accumulation de charmes qui Crocodriles Ils évoluent consciencieusement depuis près de quinze ans, étoffés sans timidité dans des titres précédents comme leurs débuts “L’été de la haine” (Fat Possum Records, 09), “Dormir pour toujours” (Fat Possum Records, 10), “Fleurs infinies” (Frenchkiss, 12) o “Sans rêve” (ZooMusic, 16). Une attraction qui saute aux yeux, surtout quand le combo fait des albums aussi directs, courts et précis que l’actuel “Upside Down In Heaven” s’avère l’être.

Un décalogue presque sans gaspillage, en une demi-heure de musique boueuse dans la bonne mesure, avec l’ombre constante de The Jesus & Mary Chain et The Stooges qui se profile derrière plusieurs de ses coins. C’est à ces doses bien dosées que sa pose de rockeur brille de plus en plus, équilibrée pour l’assaut avec des mélodies si apparemment cachées parmi les distorsions qu’elles sont en réalité incontournables et décisives. C’est aussi la principale vertu de Brandon Welchez, Charles Rowell et compagnie, manié avec aisance entre distorsions et pilules de pop soul, dans un mélange d’effets effervescents, addictifs et d’un certain look vintage. Un téléchargement commençant par initial “L’amour au-delà de la tombe” et englobe le coup de fouet ‘nueva olero’ de la chanson titre, l’accrocheurs “Dead Beat” et “Lovers Of Nothing”, ce plagiat-hommage à The Who qui est “Dégénérescence” ou un “Pour toujours” débiteur de The Clash.

Crocodiles ils appartiennent à cette génération qui a aussi accueilli d’autres groupes tout aussi rentables que The Raveonettes, Dum Dum Girls, Beach Fossils, Yuck ou Wavves, même si parfois, dans « À l’envers au paradis » ils sont plus proches de The Drums ou Girls. Des préférences pour l’indie-pop que les Californiens manient sans trahir l’essence la plus brute de leur travail et qui, vu le résultat, leur sied à merveille grâce à un album sur lequel ils ont envie de revenir compulsivement encore et encore.