Critique de « 1989 (Taylor’s Version) » de Taylor Swift : les meilleures pistes de coffre-fort à ce jour

Beth Garrabrant*

Bien avant que Taylor Swift ne parte dans les bois pour Folklore, elle voulait désespérément en sortir. Dans la sixième musique vidéo elle est sortie de 2014 1989, elle court à travers la forêt dans une robe bleue, échappant à une meute de loups et à des racines magiques qui aspirent à se tordre et à s’enrouler autour d’elle. Elle s’attaque à tous les types de climat : ramper dans la boue sous une pluie battante ; s’arrêter dans une tempête de neige pour observer les glaçons éparpillés sur ses bras ; debout pieds nus dans un incendie de forêt, couvert de suie. À la fin, le temps est enfin calme et Swift se tient sur la plage, tapotant l’épaule de son sosie plus ensoleillé (et plus propre). Les mots « Elle l’a perdu mais elle s’est retrouvée, et d’une manière ou d’une autre, c’était tout » apparaissent à l’écran.

“Out of the Woods” n’est pas la vidéo la plus mémorable de la 1989 ère. Nos esprits ont tendance à se tourner directement vers les joues tachées de mascara, les gâteaux en forme de cœur poignardés et les téléphones portables imbibés de chlore (« Espace vide »), ou Lena Dunham fumant un cigare pendant un pré-Euphorie Zendaya botte des fesses sérieuses (« Bad Blood »). Mais cette fin heureuse sur la plage boucle la boucle exactement neuf ans plus tard. 1989 (version Taylor), avec une pochette qui présente Swift sereinement sur le rivage, entouré de mouettes, figé à cet instant. D’une manière ou d’une autre, c’est tout.

Pour de nombreux Swifties, c’est le réenregistrement que nous attendions. Depuis qu’elle a annoncé son projet génial de reconquérir ses maîtres en 2019, nous crions « Nous voulons notre télé de 1989 ! » Et nous avons dû attendre un moment – pour Minuits, pour que trois autres versions de Taylor aient leur moment, et pour que Swift se lance dans la deuxième tournée la plus rentable de tous les temps et la sorte sous forme de film. Après avoir sorti les réenregistrements de « Wildest Dreams » et « This Love », l’album entier est là, à l’occasion de l’anniversaire de l’original. Nous pouvons enfin nous déconnecter, mettre notre rouge à lèvres et jouer à « Slut ! » en paix.

1989 est l’album qui a tout changé pour Swift, mais aussi pour nous. Après 1989, tout le monde est devenu un Swiftie, que ce soit le voisin de 65 ans qui propose de tondre votre pelouse ou l’enfant de trois ans que vous gardez et qui aime « Shake It Off » à cause de Chanter. L’album marque l’abandon officiel de la musique country par Swift pour devenir une pop star à part entière. Elle avait déjà signalé ce changement sur son chef-d’œuvre multi-genres de 2012. Rouge, mais cette fois, il n’y avait absolument aucune confusion quant au chemin qu’elle prenait, troquant son chapeau de cowboy contre des lunettes de soleil, ses guitares contre des synthés brillants. “Si vous poursuivez deux lapins”, dit-elle sagement Pierre roulante à l’époque, “Vous les perdez tous les deux.”

Swift nommé 1989 après l’année de sa naissance, mais l’album est devenu le moment de sa renaissance artistique. Pendant l’enregistrement du disque, elle s’est immergée dans la pop des années 80, plongeant dans Peter Gabriel, Annie Lennox et Madonna, refait surface avec un boombox sur l’épaule. Le cerveau de la pop suédoise Max Martin (qui avait déjà travaillé sur certains Rouge pierres précieuses) et un jeune Jack Antonoff, qui n’était pas aussi détendu à l’idée de travailler avec Taylor qu’il l’est maintenant. “Le simple fait d’avoir ses chansons sur mon disque dur me donne l’impression d’avoir des secrets russes ou quelque chose comme ça”, a déclaré le pauvre type. “C’est terrifiant.”

Passons maintenant aux bonnes choses : les cinq pistes de coffre-fort que nous 1989 Jusqu’à présent, les purs et durs ont trouvé un moyen de vivre sans. Personne ne savait vraiment à quoi s’attendre de “Slut!”, écrit à une époque où le mot était beaucoup plus courant qu’il ne l’est aujourd’hui (honnêtement, cela me rappelle juste un Moment de la saison six sur Amis entre Jennifer Aniston et Reese Witherspoon). Mais dès le quatrième vers – « Être aussi jeune, c’est de l’art » – c’est évident, le morceau est stupéfiant. C’est une ode brumeuse et chatoyante à l’amour sans vergogne, même si vous en avez honte et êtes sexualisé pour cela. “S’ils me traitent de salope/Tu sais que ça vaut peut-être le coup pour une fois”, chante-t-elle sur des synthés scintillants. Puis une phrase percutante et dévastatrice : « Je paierai le prix, vous ne le ferez pas. »

Sur le plan thématique, « Say Don’t Go », co-écrit avec Dianne Warren, est un cousin éloigné du 1989 banger « I Wish You Should », sauf réinventé comme une pure ballade de puissance. Le refrain (« Pourquoi as-tu dû me guider ? Pourquoi as-tu dû tordre le couteau ? ») frappe si tragiquement fort qu’il était destiné à être crié par les stades remplis de fans lors des prochains spectacles d’Eras. « Suburban Legends » est une montée de tête euphorique et vertigineuse, avec la production d’Antonoff qui en fait la bande originale du jeu d’arcade le plus addictif au monde. “Tu m’embrasses d’une manière qui va me foutre en l’air pour toujours”, chante-t-elle. Jeu terminé. Pour citer « Maroon », c’est un véritable putain d’héritage !

Ce qui nous laisse avec les deux morceaux qui clôturent « Suburban Legends » : « Now That We Don’t Talk » et « Is It Over Now », sans aucun doute les points forts du coffre-fort. Ce dernier est une suite de « Out of the Woods », une chanson sur l’attente de mettre un terme à une relation instable tout en repensant à un certain accident de motoneige impliquant vraisemblablement Harry Styles (« Quand vous avez perdu le contrôle/Rouge sang blanc neige ») et le célèbre photo (« Robe bleue sur un bateau »). “Now That We Don’t Talk” est un hymne disco de rêve qui contient un diss Swiftian classique : “Je n’ai pas besoin de prétendre que j’aime le rock acide/Ou que j’aimerais être sur un méga yacht/Avec des hommes importants qui ont des pensées importantes. (C’est tellement de choses à déballer que cela pourrait donner naissance à une toute nouvelle branche des études Taylor. Quel genre d’acid rock ce mec aimait-il ? Blue Cheer ? Iron Butterfly ?)

Quant aux chansons réenregistrées hors coffre-fort : de nombreuses critiques des versions de Taylor aiment noter la similitude sonore entre l’original et le réenregistrement, mais cela semble redondant, puisque c’est l’intention exacte de Swift – la définition même de ce qu’est un réenregistrement. D’un autre côté, il est également trop évident de souligner à quel point sa voix est plus riche neuf ans plus tard. Imaginez si Joni Mitchell décidait de réenregistrer Dames du Canyon pendant Minguset vous réaliserez à quel point toute cette entreprise est impressionnante.

1989 est sorti il ​​y a près de dix ans, dans les derniers jours d’une mentalité où la musique pop n’était pas prise au sérieux par de nombreux gardiens culturels (Fourche n’a même pas pris la peine de l’examiner jusqu’en 2019, quatre ans après avoir examiné la version de couverture du LP de Ryan Adams). Mais maintenant, dans un monde post-rockiste, 1989 (version Taylor) brille beaucoup plus fort. Debout sur la plage, au clair et hors des bois, Swift aussi.