Approfondissez votre compréhension des outils du Creative Dream Work à travers l’exploration d’un rêve ou d’un projet créatif. Il s’agit d’un cours intensif de trois jours en personne limité aux participants qui peuvent s’engager sans réserve dans l’ensemble de l’atelier. Une expérience de travail de rêve n’est pas aussi nécessaire qu’un engagement et une volonté d’explorer pleinement.
Au cours de ces trois jours intensifs, vous serez immergé dans les outils de Creative Dream Work à la fois par l’expérience et par le dialogue. Nous travaillerons avec un rêve ou un projet créatif comme un rêve. Dans un contenant sécuritaire, nous ferons appel au corps, à la voix et au souffle accompagnés de l’imagination profonde pour explorer la réalisation du rêve ou du projet créatif.
Nous commencerons chaque session en ouvrant le corps, la voix et la respiration, en expérimentant la sortie de la grille et dans le non habituel. Au fur et à mesure que nous ralentissons et adoucissons le système nerveux central, nous chercherons à plonger dans un espace méditatif détendu où nous entrerons humblement en contact avec l’inconscient et découvrirons ce dont notre art pourrait avoir besoin et dont nous avons besoin en ce moment. Nous explorerons avec nos sens, notre souffle et notre voix, à travers des gestes et nos imaginations profondes incarnées. Lorsque nous reviendrons dans le monde de la surface, nous aurons le temps de travailler avec ce qui s’est passé via les fournitures artistiques, la journalisation et le travail expérientiel avec d’autres artistes. Avant de terminer, nous nous réunirons en groupe et explorerons le matériel déterré en tant que collectif pour marquer notre travail ensemble.
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À propos du travail de rêve créatif :
Creative Dream Work offre un accès au contenu riche et inconnu de l’inconscient, permettant aux artistes de toutes disciplines de créer des œuvres plus authentiques.
Travaillant avec le souffle, la voix et l’imagination incarnée, nous descendons en contact avec la source créative. Là, nous explorons les rêves, les archétypes, les symboles, les aspects inconnus de soi et les systèmes de croyance habituels pour trouver de nouvelles façons d’entrer dans des projets créatifs. Nous travaillons avec le geste, le son, le dialogue créatif et d’autres outils pour révéler et intégrer le matériel non réclamé qui veut passer.
À l’aide d’œuvres d’art, d’écriture, d’exercices en partenariat et en groupe, nous apportons ce matériel au monde supérieur et l’invitons à s’exprimer. La pratique cultive une créativité, une acceptation, une permission et une présence uniques et authentiques. https://www.creativedreamwork.com/
Rue Amanda Lovejoy est un facilitateur / coach Dream Work basé dans le nord de l’État de New York et de Los Angeles. Son travail explore ce qui est découvert lorsque nous laissons surgir des impulsions et des images inconscientes. Amanda travaille avec ses rêves depuis qu’elle est adolescente. Sa première introduction à la relation entre créativité et rêve remonte à 2005 avec Sandra Seacat. Amanda a trouvé son chemin vers Creative Dream Work en 2011 et a commencé un apprentissage approfondi avec Kim Gillingham en 2013. Elle a commencé à faciliter et à coacher avec Creative Dream Work en 2017, travaillant avec des artistes de toutes disciplines qui cherchent à développer une relation avec l’inconscient. comme une source toujours renouvelée de créativité et de profondeur. Plus récemment, Amanda a apporté le travail en Nouvelle-Zélande où elle a été conseillère pour le laboratoire du cinéaste néo-zélandais 2022, Story Camp. Amanda pratique également la méditation perspicace depuis 2008 avec des professeurs tels que Shinzen Young, Michael Taft et George Haas, ce qui influence grandement son approche du travail. En plus du travail sur le rêve et de la méditation, Amanda a exploré de nombreuses modalités thérapeutiques et un large éventail d’approches de la créativité. En plus de l’enseignement, le propre processus créatif d’Amanda a été profondément influencé par Creative Dream Work. Son premier court-métrage, MAGIC BULLET, est né de cette façon de travailler. L’année prochaine, elle tourne son premier long métrage, SOMETHING HOLLOW, avec Neon Heart Productions.
„C’est le travail des artistes d’ouvrir des portes et d’inviter dans des prophéties, l’inconnu, l’inconnu; c’est de là que vient leur travail… ils transforment l’inconnu en connu, le remontent comme des pêcheurs ; les artistes vous emmènent dans cette mer sombre.“ – Rebecca Solnit
Terminaison (en personne) : 11. /12. /13. novembre 2022
Fois: Vendredi 19h00 – 21h30 et samedi et dimanche 11h30 – 17h30 CET
Frais normaux : 475 euros TTC TVA 19%
lève tôt jusqu’au 29 octobre : 425 euros TTC 19%
Frais de réservation instantanée jusqu’au 8 octobre : 375 euros TTC TVA 19%
Langue: Anglais
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(BFFS, Association des acteurs allemands eV, Verdi, Ensemble Network, SBKV – Association suisse des artistes de la scène, VÖFS – Association des acteurs autrichiens, SSFV – Acteurs de cinéma, ACT – Association professionnelle des travailleurs indépendants du théâtre, BFDK – Association fédérale des arts de la scène indépendants , Association fédérale des réalisateurs, ADA – Association autrichienne des réalisateurs , Association autrichienne de la réalisation de films Association des scénaristes allemands eV, Association pour la dramaturgie cinématographique et télévisuelle eV, Association autrichienne des scénarios, Association des auteurs de films autrichiens (VÖFA), Groupe d’intérêt Acteurs de doublage eV , Association fédérale de l’éducation théâtrale eV)
