concert #15 : criques creuses @ simm city | 04/04/2024

« Hollow Coves » est en fait connu pour sa musique de fond, mais ils ont quand même fait une apparition étonnamment bonne à Simm City !

J’ai fait le pèlerinage à Simm City ce jeudi soir probablement pour la même raison que beaucoup d’autres : à savoir à cause du hit Instagram/tiktok « Coastline » de « Hollow Coves ». J’ai l’impression que tout le monde a utilisé la chanson comme musique de fond pour des scènes de plage et c’est pourquoi je voulais savoir quel groupe était derrière elle. dit et fait. Comme toujours, je n’ai pas trouvé que Simm City était le lieu le plus approprié pour cet événement, mais l’essentiel est que le groupe ait trouvé le chemin de Vienne !

Avant de commencer avec les « criques creuses », nous avons apprécié «Garrett Kato“, un Canadien qui a déménagé en Australie pour faire de la musique de rue et qui joue désormais sur de vraies scènes. Il interprétait ses chansons calmes et tristes tout seul avec la guitare et bien sûr le public n’avait rien de mieux à faire que de discuter. Bien sûr, l’artiste lui-même l’a également remarqué et, pour une chanson, il a demandé au public de s’arrêter brièvement de parler. Cela a réellement fonctionné, mais seulement pour une chanson. Dans l’ensemble, son apparence était plutôt belle, cela valait vraiment la peine d’être là plus tôt.

“criques creuses“, un duo australien, a pris d’assaut la scène avec son groupe sous les projecteurs. En général, le concept d’éclairage était tout à fait unique : le groupe était parfois éclairé par le côté et par le bas plutôt que par le haut et d’une manière ou d’une autre, il était incliné. Cela m’a donné l’impression que l’éclairagiste était bourré de caféine et surmotivé et que « créer une belle ambiance lumineuse » ne faisait pas forcément partie de son répertoire. Mais qu’est ce que je sais? En tout cas, le groupe a vraiment fait mouche avec la deuxième chanson : ils ont joué le tube « The Woods » et une grande acclamation a parcouru les rangs. J’ai également été agréablement surpris : je m’attendais un peu à un set ennuyeux, mais très vite, ils m’ont convaincu qu’ils avaient très bien réfléchi à leur setlist. Peut-être que ça m’a rebuté parce que Ryan Henderson était au clavier au début, mais bientôt il s’est levé et est passé à la guitare et aux mouvements de danse ! d’abord timidement, mais avec le temps, ils remuèrent un peu plus leurs fesses.

En parlant de pas de danse : surtout le bassiste fou avec des pantalons larges et des casquettes avait vraiment ce qu’il fallait en termes de technique de danse. Parfois, il volait même un peu la vedette avec ses mouvements, mais ce n’est que mon avis. Et puisque nous parlons de mouvement : si vous pouvez bouger en musique, cela veut sans doute dire qu’il ne s’agit pas que de ballades Instagram/tiktok ! En fait, « Hollow Coves » m’a un peu surpris à cet égard : je m’attendais à une ballade folk après l’autre, mais ils proposaient aussi des chansons plus pop et parfois même country. un peu plus rapide, un peu plus dansant et toujours avec une lumière en mouvement rapide. J’étais vraiment excité par « Harder to Fake It », mais peut-être aussi parce qu’il y avait une jeune femme qui dansait juste devant moi et qui ressentait vraiment la chanson. l’amour des chansons est contagieux ! L’ambiance mélancolique de la chanson « Evermore » était également contagieuse : le chanteur Matt Carins était assis seul sur un tabouret de bar sur scène (ou du moins il n’y avait personne d’autre en vue) et cette fois il jouait dans son très beau costume jaune. ambiance d’éclairage orange. J’ai trouvé ça très sympa.

et puis vint la partie sauvage et interactive ! Pendant « Photographs », le public a été invité à chanter, pendant « The Open Road », tout le monde a applaudi au rythme et pendant « Anew », tout le monde est tombé au sol, puis a sauté à nouveau plein d’extase et a dansé avec le groupe. c’était impressionnant. et puis le bloc de rappel est arrivé avec le hit « coastline » – et il a en fait un peu baissé. Toutes les autres chansons étaient de petits bangers, mais « Coastline » ne semblait en réalité pas aussi anthémique, plutôt pour les moments calmes. Dans cette ambiance passionnée et euphorique, ce rappel était à filmer avec son téléphone portable, car on ne pouvait pas danser dessus. Le concert a été célébré comme il se doit et s’est terminé par l’hymne encore plus entraînant « Milk & Honey ». Mes craintes que le spectacle puisse être ennuyeux avaient déjà disparu dès le début – c’était un concert folk-indie-pop-country tout à fait magnifique et galopant, avec de nombreux moments forts auxquels je ne m’attendais pas.