Comment Taylor Swift pourrait changer l’industrie du cinéma

LOS ANGELES – Taylor Swift a changé l’industrie musicale. Maintenant, elle vient au cinéma.

L’industrie du cinéma est en pleine mutation. Les goûts du public ont changé et les deux grèves hollywoodiennes n’ont fait qu’aggraver les retards de production liés à la pandémie qui ont laissé le calendrier cinématographique clairsemé.

Alors que les blockbusters potentiels fuient la programmation de l’automne et de l’hiver, conséquence directe des règles de grève qui empêchent les meilleurs talents de promouvoir les films à venir, les chaînes de cinéma comme AMCRoyal et Cinémamark recherchent désespérément des offres uniques. Même IMAXqui a commencé comme lieu de projection de documentaires et de programmes éducatifs, devrait bénéficier d’un contenu théâtral alternatif.

“Le besoin existe depuis de nombreuses années, devenant plus évident au début de la période de reprise après la pandémie, lorsque le public a commencé à revenir mais qu’il n’y avait pas assez de contenu sur grand écran prêt à être diffusé sur une base hebdomadaire”, a déclaré Shawn Robbins, analyste en chef chez BoxOffice. .com.

Entrez Swift.

Bien qu’elle ait placé ses précédents documentaires et films de concerts sur des services de streaming dans le passé, la pop star emblématique a choisi de livrer son film Eras Tour directement aux cinéphiles en octobre. Le concert filmé bat déjà des records dans les salles de cinéma et devrait dépasser les 100 millions de dollars lors de son week-end d’ouverture.

Swift est membre de la Screen Actors Guild et de la Fédération américaine des artistes de télévision et de radio, mais les syndicats lui ont accordé une dérogation car le concert filmé d’Eras ​​Tour n’est pas scénarisé et n’a aucun acteur ou écrivain associé.

L’industrie du théâtre n’est pas étrangère aux contenus alternatifs. Les cinémas diffusent souvent des concerts, des pièces de théâtre et des comédies musicales enregistrées, ainsi que des événements sportifs en direct d’organisations telles que la Ligue nationale de football et l’Ultimate Fighting Championship. Ensuite, il y a des projections de films classiques, des projections d’anime et des jeux Donjons et Dragons diffusés en direct.

Mais aucun d’entre eux n’a jamais réussi à générer la ferveur qui entoure la prochaine sortie de Swift.

Cet engouement a conduit les cinémas à concevoir des seaux spécialisés pour le pop-corn, à créer des cocktails en boutique et même à installer des tables de fabrication de bracelets d’amitié., illustre qu’il y a une soif de faire quelque chose de plus grand et de plus mémorable à partir d’un voyage au cinéma.

Tout récemment, le public a été attiré en masse par des films de super-héros à gros budget le week-end d’ouverture. L’urgence était motivée par le besoin de voir ce qui se passerait ensuite dans la tapisserie géante de la narration et par la crainte que ne pas le voir le plus tôt possible risquerait de révéler des spoilers.

Sony et Marvel “Spider-Man : No Way Home”, sorti fin 2021, est l’un de ces films. Cependant, peu de films de super-héros qui ont suivi ont suscité le même enthousiasme, probablement en raison d’une surabondance de contenu, dont une grande partie était considérée comme terne. Disney et “Ant-Man and the Wasp: Quantumania” de Marvel, ainsi que “The Flash” et “Blue Beetle” de DC, tous ont été déçus au box-office cette année.

Puis vint Barbenheimer.

Warner Bros.’ “Barbie” et Universel “Oppenheimer”, deux films au spectre opposé des expériences cinématographiques, sont sortis le même week-end de juillet. La combinaison de ces sorties a enthousiasmé le public, attirant des millions de personnes dans les cinémas pour voir des films doubles. Vêtus de rose ou chaussés de fedoras, les spectateurs ont poussé les deux films à établir des records de fréquentation. Ils gagnent toujours aussi beaucoup d’argent. “Barbie” a rapporté 600 millions de dollars au box-office national, tandis que le drame historique “Oppenheimer” a engrangé plus de 300 millions de dollars.

Après les premiers jours de la pandémie, les consommateurs se sont davantage tournés vers les expériences hors de la maison. Avec autant d’options de streaming, le public a besoin d’une raison pour quitter son canapé au-delà du simple contenu. Pour cette raison, les expériences communautaires qui ne peuvent être vécues qu’à l’extérieur du foyer sont plus importantes que jamais pour l’industrie théâtrale.

C’est pourquoi, lorsque Swift a dévoilé pour la première fois que son film de concert allait être projeté dans les trois principaux cinémas – AMC, Regal et Cinemark – le 13 octobre, des dizaines de petites chaînes de cinéma ont également cherché à présenter le film. C’est aussi pourquoi Universal a choisi de supprimer “Exorcist: Believer” de la même date de sortie et de le déplacer au 6 octobre, tuant ainsi l’espoir éphémère d’un double événement Exorswift de type Barbenheimer.

“De véritables diffusions à l’échelle nationale peuvent avoir un impact significatif”, a déclaré Robbins. “Même si Taylor Swift peut s’avérer placer la barre très haute, il n’est pas difficile d’imaginer le succès potentiel de davantage de concerts avec des superstars comme Beyoncé ou Adele, d’événements sportifs majeurs diffusés dans des formats premium, de campagnes promotionnelles synergiques et de nombreuses autres sorties spécialisées. idées.”

Fait rare, Swift a choisi de distribuer le film via AMC, et non via un studio partenaire traditionnel. Il est prévu que les 43 % des recettes des billets resteront avec des théâtres et 57 % seront répartis entre Swift et AMC. Swift conservera probablement une grande partie de cette part, selon les initiés du secteur.

Bien entendu, la compagnie de théâtre générera bien plus que cela en ventes de concessions, peut-être le véritable avantage de la sortie du film de Swift. La chaise de théâtre fait déjà la promotion de pots de pop-corn à collectionner à 14,99 $ et de tasses à 11,99 $.

AMC, en particulier, a besoin de ce type de revenus, car la société continue de dépenser plus en frais de licence de films et de location de salles qu’en ventes de billets et de concessions. En fait, la société a récemment enregistré un bénéfice au cours de son deuxième trimestre cette année, après avoir généré un bénéfice net de seulement 8,6 millions de dollars.

En fin de compte, les analystes du box-office prévoient que le film rapportera environ 400 millions de dollars au cours de sa diffusion. Seuls “Barbie” et “The Super Mario Bros. Movie” ont rapporté plus que cela au niveau national cette année.

L’industrie du théâtre espère que Swift revigore le genre du concert, qui a fleuri dans les années 1960 et 1970 avec des films comme “Monterey Pop”, “Woodstock” et “The Last Waltz”. Et même si les films ne peuvent pas reproduire pleinement l’expérience d’assister à un concert, les billets de cinéma sont beaucoup moins chers.

Les billets pour la tournée Eras de Swift étaient au prix de 49 $ à 450 $, avec des forfaits VIP commençant à 199 $ et atteignant 899 $. Cependant, sur le marché secondaire, de nombreux billets se vendaient à des milliers de dollars chacun. Les billets pour son concert filmé commencent à 19,89 $ pour les adultes et à 13,13 $ pour les enfants. Les billets pour les écrans au format premium comme IMAX et Dolby coûtent plus cher.

À titre de comparaison, le prix moyen des billets pour adultes pour les sorties régulières de films en 2023 variait entre 11 $ et 14 $ pièce pour les formats standard.

“Les films de concert ont connu des résultats exceptionnels au fil des années, et maintenant, sur la base de préventes massives à travers le pays, il est clair que The Eras Tour va innover pour le genre”, a déclaré Michael O’Leary, PDG de l’Association nationale des films de concert. Propriétaires de théâtre. “Nous espérons que cela conduira à encore plus de films de concert dans les salles dans les années à venir.”

Pour la plupart, les concerts filmés ont eu des diffusions extrêmement limitées en salle – généralement, une nuit ou juste un week-end. Et la plupart sont apparus dans moins de 1 000 emplacements, selon les données de Comscore. À titre de comparaison, une diffusion à grande échelle est considérée comme couvrant plus de 2 000 emplacements pendant le week-end d’ouverture. La plupart des fonctionnalités à succès sont publiées dans plus de 4 000 exemplaires.

“À l’ère moderne, le film de concert traditionnellement diffusé pendant quelques semaines dans les salles est passé au second plan face au modèle très populaire du cinéma événementiel, caractérisé par une disponibilité très limitée de quelques jours, voire d’une seule nuit, sur le réseau. grand écran”, a déclaré Paul Dergarabedian, analyste média senior chez Comscore. “Taylor Swift, en tant que puissance culturelle et façonneur de nouveaux modèles commerciaux, pourrait contribuer à ramener le film de concert à l’ancienne.”

Le film de concert de Swift semble destiné à dépasser l’actuel détenteur du record d’un film de concert théâtral. Le film de concert “Le meilleur des deux mondes” de Miley Cyrus a rapporté 31,1 millions de dollars lors de son week-end d’ouverture en 2008, projeté dans environ 680 lieux. Il a finalement récolté 70 millions de dollars dans le monde en 15 semaines, selon les données de Comscore.

Le nombre total de cinémas proposant la tournée Eras de Swift ne sera disponible qu’environ une semaine avant la sortie prévue du film. Cependant, les analystes du box-office s’attendent à ce qu’il soit considéré comme une diffusion à grande échelle et pourrait avoir autant de lieux qu’un film à succès.

Et il existe un précédent pour un si grand nombre de cinémas et une durée de huit semaines. Notamment, le film de tournée “Never Say Never” de Justin Bieber a été lancé dans 3 000 cinémas début 2011 et a duré 13 semaines. Il a totalisé 99 millions de dollars à l’échelle mondiale. De même, le film documentaire et concert de Michael Jackson « This Is It » est sorti dans 3 400 salles en 2009 et a généré 263,5 millions de dollars dans le monde au cours de ses cinq semaines.

“Nous avons projeté Metallica et le film s’est vendu très rapidement”, a déclaré Michael Kustermann, PDG d’Alamo Drafthouse. “Nous avons évidemment fait une tonne de choses K-Pop dans le passé et elles se sont vendues très rapidement. Je pense que ce que Taylor Swift va faire, c’est en quelque sorte ouvrir la question de savoir si elles devraient être plus que ” une nuit, un week-end ? »

Bien sûr, la plupart admettent que Swift est une exception dans l’industrie et que son succès au box-office n’est peut-être pas facile à reproduire.

“De peur que quiconque ne pense qu’il s’agit d’un exploit facilement reproductible, vous devez d’abord comprendre que Swift exploite son propre univers unique et que cela fait des succès futurs d’autres artistes dans ce domaine un objectif plus insaisissable qu’on ne le pense”, a déclaré Dergarabedian.

Pourtant, l’intérêt pour les expériences cinématographiques uniques et les événements communautaires augmente et le film de concert de Swift pourrait n’être qu’un début.

“J’ai toujours dit, et je suis dans ce métier depuis plus de 40 ans, qu’Hollywood est une industrie de copie”, a déclaré Ray Nutt, PDG de Fathom Events.

Fathom propose depuis longtemps des événements de divertissement comme des spectacles du Metropolitan Opera, des spectacles d’humour et des événements sportifs au cinéma. Il programme également des projections de films autour des anniversaires de sortie ainsi que des projections basées sur le genre pour un public confessionnel, des fans d’anime et des accros de l’horreur.

La société s’apprête à présenter une version filmée du succès de Sara Bareilles à Broadway, “Waitress”, dans les cinémas en décembre.

“Les gens recherchent différentes choses pour aller au cinéma”, a déclaré Nutt.

Divulgation : Comcast est la société mère de NBCUniversal et CNBC. NBCUniversal a distribué “Oppenheimer”.