Comment obtenir un son d’échantillonneur matériel lo-fi dans votre DAW

Le hip-hop lo-fi et d’autres genres basés sur l’échantillonnage peuvent sembler merveilleusement dégradés et endommagés, souvent grâce aux échantillonneurs matériels utilisés par les producteurs. Avec un peu de traitement minutieux, vous pouvez obtenir ce même son dans la boîte.

L’échantillonnage matériel était autrefois un moyen de produire un son de haute qualité, avec des taux de bits et d’échantillonnage augmentant à chaque nouvelle version. Ensuite, les producteurs de musique ont commencé à se procurer des ordinateurs et, pratiquement du jour au lendemain, ces échantillonneurs classiques Akai et E-mu sont devenus redondants. Aujourd’hui, grâce aux genres qui célèbrent les imperfections sonores, comme le hip-hop lo-fi et la house lo-fi, l’échantillonnage matériel avec des outils à l’ancienne est de retour. Ces échantillonneurs matériels autrefois indésirables se vendent à nouveau à des prix élevés.

Cependant, vous n’en avez pas nécessairement besoin pour obtenir des résultats similaires dans votre DAW. Avec un peu de connaissance du flux de travail des échantillonneurs matériels, ainsi qu’un traitement minutieux et de l’imagination, vous frapperez des rythmes sales imprégnés de nostalgie en un rien de temps.

L’objectif de ce didacticiel est de faire sonner une mélodie de piano comme si elle avait été échantillonnée sur une vieille platine. Ici, il est posé sur des rythmes lo-fi.

Création de la source de l’échantillon

Tout d’abord, vous aurez besoin de quelque chose à goûter. Conformément à une philosophie prête à l’emploi, vous pouvez commencer par enregistrer une mélodie MIDI, puis la faire rebondir. Essayez de jouer les notes une octave ou deux plus haut que votre plage cible. Lorsque vous les relancerez dans l’échantillonneur logiciel à l’étape suivante, cela ajoutera des artefacts de hauteur inhabituels.

Importation dans un sampler logiciel

Ajoutez une instance d’un échantillonneur logiciel à une nouvelle piste MIDI et importez le fichier audio que vous avez exporté à l’étape 1 ci-dessus. Vous n’êtes pas obligé d’utiliser Kontakt comme dans l’exemple ici – n’importe quel échantillonneur logiciel fera le travail. Vous pouvez même en avoir un stock dans votre DAW.

Enregistrez maintenant une nouvelle mélodie en MIDI en utilisant l’échantillon importé.

Réglage de l’enveloppe de l’ampli

Ensuite, façonnez l’audio à l’aide de l’enveloppe intégrée de l’échantillonneur. Vous êtes libre de le façonner comme bon vous semble, mais en laissant l’enveloppe relativement intacte, vous préserverez les caractéristiques du son d’origine. Essayez de resserrer l’étage de relâchement et de couper la fin du son source pour créer la sensation d’un temps d’échantillonnage limité (l’E-Mu SP-1200 est tristement célèbre pour son court temps d’échantillonnage de 10 secondes).

EQing pour l’ambiance

Vous pouvez maintenant commencer à utiliser des effets pour donner des vibrations lo-fi. Le premier port d’escale est EQ. En coupant drastiquement les fréquences autour de l’échantillon, vous pouvez vous assurer qu’aucun contenu basse ou haute fréquence errant n’encombre le mixage. Vous pouvez également lui donner un caractère supplémentaire comme s’il avait été enregistré via de vieux haut-parleurs avec un microphone bon marché.

Réduction du débit binaire

Une caractéristique des anciens échantillonneurs matériels des années 80 et 90 est leur faible débit binaire. Utilisez un plug-in de réduction de bits pour réduire le nombre de bits à 12 ou moins. Pour plus d’authenticité, essayez également de réduire la fréquence d’échantillonnage, par exemple de 44,1 kHz à 22 kHz. Le réglage de paramètres tels que la gigue d’échantillonnage (fluctuations de la synchronisation de l’horloge d’échantillonnage) et la quantité de distorsion vous donnera plus de crunch.

Filtration

De nombreux échantillonneurs matériels avaient des filtres intégrés. Le plugin RX950 d’Inphonik recrée le processus de conversion AD/DA de l’Akai S950 et cela inclut son célèbre filtre passe-bas crémeux. Essayez d’abaisser le seuil pour un résultat lisse et étouffé. Notez que vous n’avez pas besoin d’utiliser le RX950 pour cela – n’importe quel effet de filtre fera l’affaire – mais celui-ci a le bonus supplémentaire d’authenticité. Vous pouvez réduire l’image stéréo en mono pour encore plus d’ambiance matérielle obsolète.

Ajouter de la saturation

Nous y arrivons mais il reste encore du travail à faire. Au début de la production musicale, vous enregistriez un échantillon via un microphone, probablement connecté à un amplificateur. Ces étages matériels coloreraient le signal, ajoutant de la saturation. À des niveaux bas avec goût, la saturation ajoute une chaleur et un caractère subtils. L’objectif d’aujourd’hui n’est pas de bon goût, cependant. Le pousser apporte toutes sortes de bruits et de distorsions, ce qui est exactement ce qui est au menu aujourd’hui.

Le radiateur de Soundtoys est une recréation de l’ampli micro à lampes Altec 1567A Mixer Amp. Lorsqu’il est entraîné, il donne un son chaud et gluant. Basculez la bascule de Line à Mic, engagez l’étape Noisy et pilotez la quantité d’entrée. Vous pouvez également régler les commandes de tonalité pour réduire la quantité de basses. Si vous n’avez pas Radiator, de nombreux autres plugins de saturation sont disponibles.

Composer en oscillation de hauteur

Pas assez lo-fi ? Nous pouvons faire plus pour encrasser le son. Les oscillations de hauteur (également appelées wow et flutter) simulent les imperfections de la vitesse du moteur dans les technologies plus anciennes comme les platines et les magnétophones. RC-20 Retro Color de XLN Audio est un fantastique magasin lo-fi unique et excelle dans les oscillations de hauteur.

Chargez le RC-20 sur la piste du plugin et portez votre attention sur la section Wobble. Composez quelques wow (oscillations lentes) et ajustez le taux selon vos goûts. Vous pouvez ignorer le flottement pour l’instant car c’est plus pour les bandes que pour les enregistrements. Utilisez la barre Flux pour introduire des imperfections de synchronisation.

Ajouter la touche finale lo-fi

Toujours avec le RC-20, dans la colonne Distorsion, choisissez le préréglage Tubepair pour une saturation supplémentaire. Utilisez le bouton de quantité de mélange pour affiner l’effet. Enfin, utilisez la section Noise pour saupoudrer des éclats de vinyle sur le signal. Basculez le bouton de routage sur Post afin que les pops et les craquements arrivent en dernier dans la chaîne du signal.

Pour un effet encore plus prononcé, utilisez la commande Duck pour repousser le signal source à chaque fois qu’il y a un pop. Ajustez les autres paramètres selon vos goûts. Enfin, utilisez la barre d’amplitude en haut de pour mélanger le signal sec avec celui traité.

Pour la touche finale, appelez un peu de réverbération et de retard pour aider votre ligne mélodique lo-fi à s’asseoir dans le mix. La réverbération à ressort est particulièrement adaptée à la tâche compte tenu de sa nature sombre et métallique.

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