2024-05-25 03:10:03
il y a 3 heures
Steven McIntosh, journaliste de divertissement
EPA
La vie de Taylor Swift se reflète dans les paroles de ses chansons
Taylor Swift se rend au Royaume-Uni dans quinze jours, avec des villes se préparant à un jamboree de tenues scintillantes, de chants de masse et de petits amis en demande en mariage lors du refrain final de Love Story.
Les fans dépenseront probablement des centaines d’euros en billets, voyages, hébergement et marchandises pour assister à sa tournée record Eras.
Mais si le public ne semble pas se lasser de voir ses pop stars préférées lors des tournées des stades, ses acteurs préférés ne les attirent pas de la même manière vers les cinémas.
Alors que choisir une grande star garantissait autrefois un certain succès au box-office, l’adulation autrefois réservée aux stars de cinéma semble désormais s’adresser aux pop stars.
Toutes sortes de facteurs sont en jeu, notamment l’évolution vers le streaming, l’impact de la pandémie et la dépendance excessive de l’industrie cinématographique à l’égard des franchises, des suites et des super-héros.
Mais cette tendance reflète sans doute aussi l’évolution des habitudes du public. Les fans d’aujourd’hui ont soif d’authenticité – quelque chose que l’on obtient avec des pop stars qui écrivent leur propre musique, mais pas tellement avec des acteurs qui, par définition, incarnent toujours quelqu’un d’autre.
“Je pense que nos attentes à l’égard des célébrités changent en général”, a déclaré Lily Ford du Hollywood Reporter à BBC News.
“La musique est extrêmement personnelle, les personnes les plus célèbres et les plus glamour du monde s’expriment à fond et, pendant toute la durée de la chanson, nous nous sentons aussi proches d’un artiste que nous le serions avec notre meilleur ami.”
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Harry Styles, ancien membre des One Direction, a effectué une tournée de 169 dates dans les stades l’année dernière.
Les artistes écrivant à partir de leur expérience personnelle n’ont rien de nouveau, mais “Taylor Swift a porté cela à un autre niveau”, dit Ford, “en chantant sur les moments et les relations vulnérables.
“Cela crée cette illusion d’accessibilité à sa vie privée, et cela donne lieu à des niveaux de popularité anormaux, car on a l’impression de connaître cette pop star à un niveau personnel.
“Et ce n’est tout simplement pas tout à fait le cas des stars de cinéma. Nous ne pouvons pas avoir l’impression de connaître une star de cinéma alors qu’elle ne se joue jamais comme les pop stars semblent le faire, ou du moins comme une pseudo-version d’elles-mêmes.”
Rien de tout cela ne veut dire qu’il n’y a plus de films à succès. Il y a. Mais ce qui les lie n’est généralement pas la star du box-office, mais la propriété intellectuelle (PI) attachée au film.
Timothée Chalamet, par exemple, est extrêmement populaire – mais ses succès les plus récents ont été Dune et Wonka, qui avaient leurs propres fanbases et mythologies. Pour Tom Holland, il y a Spider-Man. Pour Margot Robbie, Barbie.
De nombreuses stars de cinéma d’aujourd’hui apparaissent également dans des projets originaux et créatifs, mais ceux-ci échouent souvent. Six mois avant que Barbie ne devienne un phénomène, Robbie jouait aux côtés de Brad Pitt dans Babylon, qui a explosé au box-office.
The Fall Guy, avec Ryan Gosling et Emily Blunt et adapté de la série télévisée des années 1980, a été largement considéré comme un échec surprise lors de sa sortie plus tôt ce mois-ci.
Le film a été bien critique et Gosling et Blunt ont une excellente alchimie à la fois dans le film et sur la piste promotionnelle. Mais deux pistes extrêmement populaires n’ont pas suffi à en faire un succès. Il y avait aussi une petite fenêtre de théâtre avant d’être publié numériquement, ce qui incite encore moins les fans à s’aventurer.
D’autres véhicules vedettes récents tels que les Challengers (avec Zendaya) ont connu un succès limité, mais les plus grands succès d’aujourd’hui sont presque tous axés sur les personnages et la franchise.
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Timothée Chalamet a déclaré que Leonardo DiCaprio lui avait dit : “Pas de drogues dures, pas de films de super-héros”
Les films les plus rentables de 2023 inclus Super Mario et La Petite Sirène, aux côtés des derniers opus de Fast & Furious, Guardians of the Galaxy, Ant-Man, Aquaman, Mission : Impossible et John Wick.
Evidemment, si ces films avaient choisi des acteurs détestés, ils n’auraient pas eu de succès. Mais tant que l’acteur est suffisamment agréable, ce sont les histoires et les personnages que le public apprécie.
La critique de cinéma Tessa Smith, fondatrice du site Web Mama’s Geeky, affirme que les films réalisés sont en fin de compte motivés par les acheteurs de billets.
“Même si je pense certainement que l’industrie cinématographique dépend trop de la propriété intellectuelle et que j’aimerais que davantage de films originaux réussissent, je pense qu’elle est obligée de s’appuyer sur la propriété intellectuelle par les consommateurs”, dit-elle.
“C’est malheureux, et j’aurais aimé que ce ne soit pas le cas, mais nous y sommes. Les gens ne veulent pas payer autant d’argent qu’ils doivent pour un film et ne pas être sûrs qu’ils vont l’apprécier. Ils ne le veulent pas. prêt à prendre le risque. »
L’année dernière, l’exception la plus proche à la règle de la propriété intellectuelle est peut-être Oppenheimer – son succès est dû moins à la popularité des physiciens théoriciens qu’à la tendance virale de Barbenheimer. Le réalisateur Christopher Nolan faisait également partie de l’appel.
Certaines stars de cinéma semblent avoir déjà accepté la disparition de l’idole de la matinée et se sont tournées vers les services de streaming.
L’accord multi-films d’Adam Sandler avec Netflix a fait de lui l’acteur le mieux payé de l’année dernièrealors qu’un nombre croissant d’acteurs qui apparaissaient exclusivement dans des films ont été s’inscrire à des projets télévisés.
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L’accord signé par Adam Sandler (photo avec Carey Mulligan) avec Netflix pourrait être un signe des choses à venir
D’autres stars de cinéma ont conservé leur succès en s’appuyant sur des franchises de super-héros. Cela leur rapporte un gros salaire, mais souvent au détriment de quelque chose de plus original.
“Robert Downey Jr est un homme de premier plan, mais son Iron Man pourrait être joué par presque n’importe qui avec de l’esprit”, » a réfléchi Jonathan Dean dans le Sunday Times. “Le personnage est plus important pour le public que l’acteur.”
Certains acteurs ont activement évité les types de films vendant du pop-corn qui ont été les plus associés au succès au box-office ces dernières années.
Chalamet a révélé un jour le conseil que Leonardo DiCaprio, l’une des rares stars de cinéma encore en vie, lui a donné au début de sa carrière : “Pas de drogues dures et pas de films de super-héros”.
« Un sentiment de communauté »
Alors que de nombreux acteurs s’appuient sur la propriété intellectuelle, les stars de la musique telles que Swift, Adele, Harry Styles, Beyoncé, Ed Sheeran et Ariana Grande sont leur propre marque.
Poppie Platt du Telegraph affirme que le succès de groupes tels que les Beatles et les Rolling Stones au cours des décennies passées suggère que les musiciens ont toujours suscité ce niveau d’adoration.
“Mais je pense que c’est maintenant aux pop stars individuelles qui redonnent davantage”, poursuit-elle, “et vous avez l’impression que votre argent va à un investissement qui vous profite.
“Il y a un sentiment de communauté. Je vais aux concerts de Taylor Swift depuis que j’ai 11 ou 12 ans. Et on se fait des amis lors de ces concerts, il y a généralement un environnement très favorable.
“Vous êtes à un spectacle et vous savez que tout le monde dans la salle aime la personne autant que vous. Cela enlève toute peur des foules ou des grands espaces parce que vous savez que tout le monde est là pour la même raison. Vous pouvez nouer des amitiés à partir de là. . Il n’y a rien de tel que la musique pour faire ça. »
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Les billets pour Roméo et Juliette, avec Tom Holland, se sont vendus en deux heures
Cette expérience est moins courante dans les cinémas, note-t-elle, ce qui signifie que vous ne ressentez pas nécessairement un lien avec les autres cinéphiles.
Smith va plus loin, suggérant que l’une des raisons pour lesquelles « l’expérience théâtrale est en train de mourir » est le mauvais comportement du public.
“J’ai la chance d’assister à des séances de presse, où les spectateurs sont respectueux et attentifs aux autres”, note-t-elle. “Cependant, chaque fois que j’assiste à une projection publique, il y a toujours des gens sur leur téléphone qui défilent, enregistrent l’écran ou même parlent. Cela gâche le film pour les autres.”
En revanche, poursuit-elle, “Voir Taylor Swift en personne, donner un spectacle en direct pendant près de quatre heures, alors que tous ses spectacles sont différents – et une expérience cathartique si vous me le demandez – est très différent d’aller voir un film dans un théâtre.”
Un signe majeur que les pop stars se trouvent désormais au sommet de l’arbre des célébrités est que les plus grandes font rarement des interviews.
Swift, au maximum, donnera deux grandes interviews par an. De même, les styles peuvent se permettre d’être extrêmement exigeants quant à leurs interlocuteurs. Beyoncé a pratiquement cessé de faire de la presse vers 2013. Ils ont plutôt laissé leur musique parler.
Les stars de cinéma, cependant, sont toujours obligées de relever le défi promotionnel, en participant aux interminables interviews et aux apparitions sur le tapis rouge inscrites dans leurs contrats.
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Les fans de Swift ont un “sens de la communauté”, déclare Poppie Platt du Telegraph
Les changements dans la façon dont le public consomme les films sont en partie dus aux « ramifications persistantes de la pandémie », suggère Ford. “En deux ou trois ans, beaucoup de Britanniques sont tombés amoureux du cinéma.”
Cependant, il convient de noter l’enthousiasme du public lorsque des stars de cinéma apparaissent sur scène.
Les billets pour Roméo et Juliette, avec Holland, sont épuisés, ce qui suggère que les fans sont prêts à se séparer de leur argent pour voir les acteurs en personne et nouer un lien plus émotionnel.
“Nous allons toujours principalement voir des acteurs, pas des pièces de théâtre”, le célèbre dramaturge David Hare dans le Spectator.
“En 1985-87, Anthony Hopkins a joué plus de 370 représentations de trois productions dans le Théâtre Olivier de 1 200 places sans un seul billet invendu… S’il revenait, cela se reproduirait.”
Malgré leur domination croissante, il est intéressant de noter que de nombreuses pop stars recherchent toujours le glamour et la crédibilité qu’apporte le cinéma. Styles a joué dans deux films en 2022, tandis qu’une adaptation cinématographique de Wicked, avec Grande, sera probablement un grand succès cet hiver.
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Ariana Grande (à gauche) jouera aux côtés de Cynthia Erivo dans Wicked plus tard cette année
Aux États-Unis, le 11e film le plus rentable de l’année dernière a été un enregistrement de Eras Tour de Taylor Swift, devant Indiana Jones, Mission Impossible et Hunger Games. Les fans étaient plus enclins à regarder un concert dans un cinéma que dans certaines des plus grandes franchises de l’industrie cinématographique.
L’Eras Tour a eu du succès dans les cinémas malgré le fait ça ne jouait que le week-end – une tentative de remplir les projections et de recréer l’ambiance d’une soirée. Sa popularité s’est poursuivie lors de sa sortie sur Disney+, battre un record pour la plateforme dans ses trois premiers jours.
Alors, reste-t-il des stars de cinéma ? Ford déclare : “Austin Butler, Florence Pugh, Zendaya, Jacob Elordi et Paul Mescal sont le genre de noms sur lesquels je parierais en tant que prochaines stars de cinéma. Et ce qui les relie pourrait être qu’ils font tous un si vaste gamme de films et être précis sur les projets qu’ils entreprennent.
Mescal est souvent cité comme l’un des grands espoirs du cinéma et a été nominé aux Oscars avec un film original : Aftersun de 2022. Mais il convient de noter que son prochain grand film sera une suite (Gladiator 2).
Tom Cruise est souvent considéré comme la dernière vraie star de cinéma. Mais même lui s’appuie sur des franchises et des suites, telles que Top Gun, Jack Reacher et Mission : Impossible.
Smith minimise l’idée selon laquelle la star de cinéma traditionnelle est décédée, ajoutant : “Il y a des stars de cinéma qui ont un énorme public, et je pense que cela continuera à être vrai.”
Mais Dean a conclu : “Le fait de mettre les stars de cinéma à l’écart a pour conséquence que nous perdrons à notre tour les stars elles-mêmes. Elles nous manqueront, car les meilleures sont la raison pour laquelle nous sommes tombés amoureux d’Hollywood en premier lieu. “
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