Collection Titze : Une histoire d’amour passe sous le marteau

Dc’est-à-dire Titzes. Les plus performants de la classe bourgeoise à succès. Elle documentariste, il consultant en management. En 1995, ils acquièrent leur première œuvre d’art, une œuvre de Klaus Rinke. Depuis, Anne de Boismilon-Titze et Wolfgang Titze sont collectionneurs. Et aucun changement de styles, de modes ou de mots-clés saisonniers n’a pu la dissuader de son deuxième emploi.

Avides d’apprendre, curieuses, douées pour les dernières tendances, elles ont réuni une immense collection au cours des trois dernières décennies – sans les airs et les grâces ostentatoires qui font parfois de l’acquisition d’art entre la foire et la vente aux enchères un métier un peu difficile. Cela ne fait que quelques années que La collection est exposée au Musée du Belvédère à Vienne et le public a été autorisé à prendre part à la belle histoire de la vie des Titz.

Le tendre titre « Love Story » était destiné à illustrer l’improbable qui a permis au complexe d’art privé de se développer comme un musée. Certains, bien sûr, s’attendaient à des histoires d’images explicites et étaient ensuite un peu déçus devant l’art visuellement plutôt maigre de Klaus Rinke.

L’art d’Abramovic à Zobernig

Quiconque détaille la collection, cependant, a un véritable “Who’s Who” des artistes et une poignée d’artistes féminines qui ont défini la scène internationale au cours des trois dernières décennies. De la marina d’Abramovic à Zobernig Heimo.

C’est le genre de liste d’invités à une soirée artistique scintillante dont il est difficile de dire qui manque. Pourtant, il n’est pas si simple de dire ce qui intéresse vraiment le couple de collectionneurs, au-delà de la prééminence de l’art contemporain.

Au tout début, cela ressemblait encore à un renouveau de l’art minimal et de l’art conceptuel. Carl Andre, Lawrence Weiner, Sol LeWitt, Mario Merz, Robert Ryman, Fred Sandback – une pensée à la Fondation Herbert à Gand, aux Pays-Bas, qui, avec un engagement incomparable, garde vivante la mémoire des pratiques artistiques strictes du dernier quart de siècle .

Mais les Titz ne se sont pas laissés transformer en collectionneurs de programmes. Baselitz, Kiefer, Uecker ont été ajoutés, Christopher Wool, Sean Scully, James Lee Byars, Wolfgang Tillmans, Wade Guyton. Dans l’ensemble, aucune des stars qui ont fait la une des journaux ces derniers temps ne manque à l’appel.

Le fait que la sélection d’artistes ne soit pas exactement diversifiée et qu’Anna n’ait manifestement pas réussi à convaincre son Wolfgang de l’attractivité de la scène artistique féminine était déjà apparent à l’exposition de Vienne.

Et le fait que la collection représente de manière exemplaire l’art européen-américain international limite considérablement le musée privé et en fait un document de la vision trouble qui, malgré tous les triomphes de la découverte, toute la volonté d’apprendre et la curiosité, n’est plus remarque les changements globaux a.

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Même lorsque la collection a été présentée pour la première fois à Vienne en 2014 dans ce qui était alors connu sous le nom de 21er Haus et dans le Palais d’Hiver, il y avait des rumeurs selon lesquelles la passion pour la collection s’épuisait progressivement. Environ quatre douzaines d’œuvres devaient rester au Belvédère en tant que prêts permanents. Et maintenant, les Titz proposent des parties de la collection aux enchères.

Pour le 19 octobre 2023, Christie’s à Paris annonce la Vente aux enchères de près de 40 œuvres de la piscine du duo de collectionneurs. La valeur totale estimée est estimée par la maison de vente aux enchères à 20 millions d’euros.

« Concentrez-vous sur le meilleur »

La liste exacte des œuvres sélectionnées n’a pas encore été publiée. Une sélection sera présentée en avant-première à Londres, Los Angeles, Hong Kong et New York. En tout cas, “Forest Piece – Okinawa” de Gerhard Richter de 1969 est inclus, une sorte de scène de jungle qui a introduit une phase de travail de la peinture abstraite.

L’image a été mise aux enchères à plusieurs reprises et a rapporté 343 500 $ chez Sotheby’s il y a 30 ans. L’écran géant “Infinity-Nets (AOTWX)” de Yayoi Kusama, qui a été l’un des points forts les plus admirés de l’exposition de Vienne, était également spectaculaire.

Les collectionneurs restent muets sur les raisons de la vente et l’avenir de leur demi-vie de passion. Dans une interview sur l’exposition de Vienne, Anne Titze a déclaré : « Notre objectif n’est pas d’élargir quantitativement la collection, mais de nous concentrer sur le meilleur. » Et Wolfgang Titze d’ajouter : « Notre collection finira dans les musées. L’art appartient au public. Votre propriété n’est pas notre principale préoccupation.

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Désormais, certaines choses censées appartenir au public reviendront initialement à la propriété privée. D’une certaine manière, cela fait partie de la “Love Story”. C’est pourquoi l’événement attendu du marché de l’art porte désormais le vieux titre de conte de fées. Et comme on le sait, chaque histoire d’amour a sa fin fatidique. Gerhard Richter peut peindre autant de tableaux de la jungle qu’il le souhaite.