“C’est vraiment impressionnant le niveau des musiciens dans le pays”

BarceloneIl est facile de répéter cet éloge : le pianiste Manel Camp (Manresa, 1947) est l’un des géants de la culture catalane. Des musiciens aussi divers que Maria del Mar Bonet, Marco Mezquida, Lluís Llach, Joan Manuel Serrat, Marina Rossell, Clara Peya, Albert Guinovart, Agustí Fernández et Ignasi Terraza le savent assez bien. Il est également professeur d’enseignants, et ce samedi à l’Atlântida de Vic il recevra le prix Oriol Martorell de Pédagogie Musicale, “pour sa contribution et son engagement exceptionnels dans la pédagogie musicale dans le domaine du jazz et, en même temps, pour l’incorporation de la pédagogie musicale dans toute sa prolifique activité artistique”. L’événement aura une glose de Carles Duarte. “Carles et moi sommes amis depuis de nombreuses années”, explique Manel Camp.

Que signifie recevoir le Prix Oriol Martorell de Pédagogie Musicale ?

— Lorsqu’ils vous remettent un prix, cela crée toujours un immense enthousiasme. En plus de 50 ans de métier j’ai eu la chance d’en recevoir plusieurs, mais jusqu’à présent aucun qui récompense cet aspect de mon travail, la pédagogie, et j’en suis très enthousiaste. J’ai essayé de créer des écoles et des méthodes d’apprentissage, pour que les gens apprennent des choses ou qu’ils découvrent une meilleure manière que celle que nous trouvions à mon époque, ce qui était très difficile.

Je me souviens que la dernière fois que nous avons parlé, tu expliquais comment c’était avant la classe de musique. Vous avez admiré Berklee et essayé de créer un modèle d’éducation musicale qui n’existait pas en Catalogne.

– Exactement. À cette époque, on ne pouvait étudier que la musique classique, et ceux d’entre nous qui voulaient faire d’autres musiques devaient le faire en copiant des disques, en allant les chercher en Andorre et, si nous avions la chance de faire venir un musicien de renom Catalogne, allez voir pour apprendre. A cette époque, vous pensiez que le jazz était le résultat de gens éclairés, mais un jour vous découvrez qu’il existe des systèmes pédagogiques pour l’apprendre de la même manière que l’on apprend toutes les autres matières. Le jour où j’ai découvert le système Berklee, j’ai essayé de l’importer.

Le chanteur portugais Salvador Sobral vante souvent le très haut niveau des musiciens catalans.

— Très niveau, oui.

Et c’est aussi le résultat de maîtres comme le vôtre.

— Je pense que, parmi tant d’autres, nous avons fait beaucoup de travail pour rendre cela possible. En tout cas, il est plus que prouvé que le niveau des musiciens et des créateurs dans notre pays est immense. C’est vraiment impressionnant. Ce que nous n’avons pas réussi à créer, ce sont les structures nécessaires pour que cela fonctionne, et pour que cela ait non seulement un avenir, mais aussi un présent, et qu’il ait aussi une résonance sociale dans le pays, ce qu’il mérite. Nous n’avons pas non plus réussi à créer un public… Nous avons beaucoup insisté, comme moi, sur l’école ou l’enseignement de la musique. Et je ne sais pas qui, comment ni quand, mais il faudrait aussi mettre l’accent sur la création de structures de vérité et sur la création de publics.

Salvador Sobral lui-même commente que l’une des caractéristiques des musiciens ici est qu’en plus d’avoir une très bonne formation, ils ont passé un bon moment sur scène. Je me souviens que vous aviez expliqué un jour qu’avec l’enseignement, vous vouliez transmettre à la classe le bonheur qui est sur scène.

– Yeah Yeah. Huîtres, je suis très heureux que vous vous souveniez de ces choses, car c’est vrai, j’ai été un ardent défenseur de tout cela. J’ai toujours essayé, d’une part, de m’amuser, et d’autre part, de développer mon propre langage ou ma propre voix. Il faut connaître les classiques, oui, jouer les versions des pianistes qui nous ont influencés, mais ce qui compte le plus c’est comment vous ressentez la musique, comment vous l’exprimez, comment vous la faites parvenir aux gens qui vous écoutent. On peut avoir beaucoup de technique avec l’instrument, mais si on ne communique pas… Et surtout, il faut en profiter. Et c’est lorsque vous avez le sentiment de créer avec les gens que ce climat se crée. Quand cela est réalisé, c’est brutal. Lorsque vous enseignez, vous devez non seulement connaître la technique et ce que vous devez corriger, mais aussi donner les outils pour que la personne qui vous accompagne apprenne à communiquer. C’est ce que les livres et les méthodes n’expliquent pas ; c’est quelque chose de plus personnel, de plus intime et de plus émotionnel.

Pere Pons, dans le livre sur Tete Montoliu, recueille une anecdote selon laquelle Tete vous a dit que vous devriez l’écouter davantage et arrêter d’écouter Keith Jarrett.

— Oui, c’est absolument vrai. Il a dit : “J’aime vraiment ton son, tu as un son exceptionnel, mais tu devrais m’écouter plus que Keith Jarrett.” C’est vrai qu’il me l’a dit il y a de nombreuses années et que mon idole était Keith Jarrett. Mais oui, c’est tout à fait vrai.

Tete Montoliu a-t-elle eu une telle influence sur les pianistes catalans ultérieurs ?

— Oui, cela a eu une grande influence. D’abord parce que chez nous, il est le musicien que tout le monde admire. C’était l’homme courageux qui s’y consacrait, qui vivait de jazz, qui pouvait jouer avec des musiciens du monde entier. Cette dimension d’un musicien de jazz était ici impensable. C’est déjà assez difficile aujourd’hui, mais c’était impensable il y a soixante ans. Et quand j’étais jeune, je le voyais aussi comme un dieu. Il y avait d’autres collègues, comme Francesc Burrull, qu’il appréciait également beaucoup, mais Tete était une autre dimension.

Dommage qu’il n’ait jamais voulu explorer la ligne pédagogique.

– Oui. Il était contre, absolument contre. Tete pensait que l’école était une usine à faire de la musique. Je n’étais pas vraiment d’accord avec les systèmes d’enseignement.

Des pianistes comme vous et Jordi Sabatés étaient des éléments perturbateurs de la tradition représentée par Tete, n’est-ce pas ?

– Oui c’est vrai. Nous avons rompu avec l’idée du jazz selon le modèle de Tete, car je ne me sentais pas non plus identifié au jazz qu’il faisait. Je l’ai apprécié et étudié, mais j’avais besoin d’explorer un sentiment qui m’est propre, une façon de communiquer et de faire de la musique avec des racines ici. Je voulais que tout soit de cette couleur, appelons-la méditerranéenne. Jordi Sabatés et moi y sommes allés à travers des lignes différentes de la maîtrise de Tete. Nous avons été très clairs sur le fait qu’il était une grande figure, mais nous avons essayé de trouver un langage personnel et différent.

Un langage qui deviendra plus tard fondamental pour des personnes comme Marco Mezquida et Clara Peya.

– Yeah Yeah. Aussi loin qu’ils soient de ce que je faisais ou de ce que faisait Jordi, je pense que oui. D’une certaine manière, nous avons posé quelques bases, car nous nous sommes consacrés à essayer de les amener à créer et à rechercher leurs langues. Je n’ai imposé à personne de jouer comme Bill Evans, comme Chick Corea ou comme Keith Jarrett, mais le but était que chacun trouve sa voix.

Les pianistes ont également beaucoup travaillé avec la Nova Cançó.

– Beaucoup beaucoup. Nous avons à peu près révolutionné tout ce qui concerne les arrangements. mon début Voyage à Ithaquede Lluís Llach, était déjà un point de départ pour emprunter un chemin différent.

Qu’est-ce que tu as entre les mains maintenant ?

— A la fin du mois j’enregistre un album de piano solo qui s’appellera Estimation, le tout avec des musiques d’auteurs très divers sur lesquelles j’ai travaillé de manière très personnelle. Si tout se passe bien, je l’emmènerai en tournée au printemps. Et j’orchestre aussi karstle dernier album que nous avons réalisé avec le quatuor.