“Celui qui marque gagne”, un film sportif inoffensif inspiré d’une histoire vraie

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La curieuse histoire d’une petite équipe nationale de football est au centre de l’un des films les plus attendus de la semaine : après sa présentation au Festival du Film de Toronto, “Whoever Scores Wins” est arrivé dans nos cinémas, un nouveau long métrage de New La réalisatrice néo-zélandaise Taika Waititi, lauréate de l’Oscar du meilleur scénario adapté pour « Jojo Rabbit » en 2020.
A la base de l’histoire se trouve un événement sportif particulier, celui de l’équipe nationale de football des Samoa américaines, malheureusement devenue célèbre par la défaite 31-0 en 2001, lors d’un match de qualification pour la Coupe du monde contre l’Australie qui a établi un véritable record puisque le plus grand écart de buts dans un match officiel.

En 2014, l’entraîneur néerlandais Thomas Rongen a été appelé pour relancer cette équipe découragée, qui s’apprêtait à participer aux éliminatoires de la prochaine Coupe du Monde, dans l’espoir que le nouvel entraîneur puisse inverser le sort défavorable de l’équipe. Rongen avait récemment été licencié de son poste d’entraîneur de l’équipe nationale junior américaine lorsqu’on lui a proposé cette nouvelle aventure qui s’avérerait encore plus compliquée que prévu.

Huitième film de cinéma réalisé par le réalisateur et acteur néo-zélandais, « Who scores wins » s’inspire du documentaire anglais de 2014 « Next Goal Wins » (le même titre que ce film en langue originale), réalisé par Mike Brett et Steve Jamison. Entre récit biographique et comédie, le film de Waititi est avant tout un film de bons sentiments, qui concentre tout sur un sujet intéressant et des choix scénaristiques décidément commodes pour pouvoir divertir sans grand effort. C’est en fait un film inoffensif, sans infamie et sans un éloge parfois fascinant et conçu pour être facilement vu par le public le plus large possible.

Un réalisateur surfait ?

Après quelques tests intéressants à la maison – son meilleur film reste le divertissant faux documentaire “What We Do In the Shadows” de 2014 – Waititi a été appelé à Hollywood, devenant partie intégrante du système américain et ayant beaucoup de mal à apporter son esprit néo-zélandais Le sentiment est cependant que Waititi s’est trop assis dans la réalisation d’un cinéma de plus en plus conventionnel (il a réalisé “Thor : Ragnarok” et “Thor : Love and Thunder”, qui ne brillent certainement pas par leur personnalité) et dépourvu de personnalité. d’une grande profondeur, comme le confirme également “Whoever Scores Wins”, un film suffisant auquel on ne peut vraiment rien demander de plus que quelques sourires et quelques passages narratifs amusants. Le sentiment d’être face à un réalisateur surfait est toujours plus fort , aussi parce que la mise en scène est très didactique, dépourvue de véritables flashs, et que la direction des interprètes laisse également à désirer. Le protagoniste du film, Michael Fassbender, dans le rôle de l’entraîneur Thomas Rongen, a fait bien mieux et il n’y a aucune comparaison entre cette performance médiocre et celle que nous avons vue il y a quelques mois dans « The Killer » de David Fincher.

Énée

“Enea” est également arrivé au cinéma, le deuxième effort derrière la caméra de Pietro Castellitto après ses débuts avec “I prédateurs”. Le réalisateur incarne également le protagoniste Enea, un garçon issu d’une famille riche qui, avec son ami Valentino, finit dans un monde immergé dans la pègre, entre trafic de drogue et fêtes sauvages. Comme dans ses débuts, également dans « Enea » l’hypocrisie de certains milieux bourgeois est décrite, mais dans ce cas le scénario est encore plus colérique, bien que pas toujours incisif au niveau du Les moments profonds alternent avec d’autres plus bruts et superficiels dans ce film discontinu mais courageux : Castellitto crée une mise en scène ambitieuse et anticonformiste, faisant preuve d’un certain talent, mais restant également victime de trop de choix esthétiques satisfaits et non raffinés. n’en vaut que partiellement la chandelle, mais il reste sans aucun doute un long métrage qui veut beaucoup communiquer et qui finira par donner lieu à diverses discussions. Cependant, il y a aussi une forte trace autobiographique dans ce film dans lequel Pietro Castellitto voulait que son père Sergio dans le casting et aussi son jeune frère Cesare.