Luke Macfarlane et Billy Eichner dans “Bros”
Universel
Dans des nouvelles sombres mais pas surprenantes, Universal’s Frères est devenu la dernière comédie théâtrale en direct à jouer dans des théâtres principalement vides. La comédie romantique mettant en vedette Billy Eichner/Luke Macfarlane n’a rapporté que 4,8 millions de dollars ce week-end. Cela comprend 1,84 million de dollars vendredi, dont 500 000 $ dans les avant-premières du jeudi. C’est un début inférieur à celui de Jo Koy Dimanche de pâques, qui a rapporté 5,44 millions de dollars début août. La sortie de 22 millions de dollars, écrite par Eichner et Nicolas Stoller et réalisée par Stoller, est techniquement la première comédie romantique grand public à sortie en salles mettant en vedette un couple de même sexe. Hélas, les bandes-annonces et une grande partie de la couverture médiatique ont souligné son importance, son existence révolutionnaire et sa valeur sociale quant à savoir si le film est drôle.
Je pense que le film tombe dans le même piège, prospérant alors qu’il s’agit “juste” d’une comédie romantique mais s’arrêtant net pour se féliciter de son existence et toucher tous les points de discussion LGBTQIA. La couverture médiatique est symptomatique d’une bête noire répandue : chaque profil de célébrité majeure met l’accent sur le triomphe démographique et l’autonomisation des aspirations. Remarquez combien sont en tête d’affiche avec une variation édifiante de “Not Ready to Make Nice” de The Dixie Chick, justement en colère. Cela peut rendre les clients heureux, y compris des histoires sur la façon dont chaque nouveau jeune acteur est le prochain grand homme / femme en route pour conquérir Hollywood et peut attirer l’attention sociale. Cependant, il ne vend pas de billets.
Cependant, le film a obtenu un A de Cinemascore et a 91% et 7,18/10 sur Rotten Tomatoes, donc (comme Le sourire, qui m’a semblé être un riff réchauffé et inférieur à ses prédécesseurs cinématographiques), je suis clairement dans la minorité. J’ai adoré David O. Russell Amsterdam, alors peut-être que je deviens un contre-courant amer. Sans négliger l’homophobie généralisée en tant que problème, Frères était une comédie romantique originale, classée R et sans étoiles, sortie alors que même Kevin Hart, Will Ferrell et Melissa McCarthy font maintenant leurs films pour Netflix
NFLX
. Eichner n’est pas une star, Stoller n’est pas un réalisateur de renom et le seul crochet marketing de celui-ci était “la première comédie romantique théâtrale LGBTQIA”. C’était aussi deux décennies trop tard.
Frères. aurait dû exister (et peut-être prospérer) il y a 25 ans, après les succès de La cage à oiseaux et Dedans et dehors. Hollywood a ignoré ses réussites inclusives de la fin des années 90 (En attendant d’expirer, Heure de pointe, Anaconda, etc.) et a passé les années 2000 et la majeure partie des années 2010 à chasser “le gars blanc à quatre quadrants découvre qu’il est le spécial et sauve la journée tout en obtenant les franchises fantastiques d’action de la fille”. Que nous n’obtenons que des films comme Frères ou J’aime Simon (ou même Rue de la peur et Les Mitchell Vs. Les machines, qui étaient censés être théâtraux avant Covid) est maintenant inexcusable. C’est le sous-texte de Frères meilleure scène (où notre chef de file pleure ses parents qui ne vivent pas assez longtemps pour voir son succès).
C’est un scandale en termes de temps perdu, de carrières insatisfaites et de progrès sociaux non réalisés pendant qu’Hollywood poursuivait Le Seigneur des Anneaux, pirates des Caraïbes et Shrek puis a passé une décennie à poursuivre Les Vengeurs comme une réaction biaisée « seuls les hommes blancs hétéros peuvent nous sauver d’Al Quada » au 11 septembre. Hollywood s’est en quelque sorte sorti la tête du cul au milieu des années 2010 concernant la valeur commerciale des films “pas un gars blanc”, pour s’effondrer dans une nouvelle normalité dans laquelle les programmeurs de studio ont beaucoup moins de potentiel théâtral qu’avant. temps de diffusion. Frères se retrouvera probablement avec plus ou moins de 12 millions de dollars nationaux, en espérant que PVOD viendra à la rescousse. Merde.
Épopée d’action en langue tamoule de Mani Ratnam Ponniyein Selvan I ouvert vendredi dans 510 salles. Le premier film d’une adaptation en deux parties du roman de 1955 de Kaiki Krishnamurthy met en vedette Vikram, Aishwarya Rai Bachchan, Jayam Ravi, Karthi et Trisha. Malgré le peu d’attention des médias nationaux (j’avoue l’avoir raté), la photo a rapporté 2,14 millions de dollars vendredi pour environ 4,11 millions de dollars lors de son week-end d’ouverture. C’est une énorme moyenne de 8 059 $ par salle et un montant brut comparable à celui de Disney Brahmastra Première partie : Shiva (4,5 millions de dollars dans 810 cinémas) avec beaucoup plus de couverture et de marketing. C’est une moyenne par salle légèrement plus élevée que RRR (9,5 millions de dollars dans 1 200 salles en mars dernier). C’est un sacré début solide pour une version indienne relativement (du moins d’où je suis assis) sous le radar.
