Britney Spears et le cannibalisme de la culture des célébrités

DL’histoire de la culture des célébrités est une histoire d’exploitation narrative. La vie des célébrités apparaît historiquement comme une ressource pour une économie narrative dans laquelle une faim insatiable doit constamment être satisfaite : depuis les premiers tabloïds, qui ont établi le pilori public comme moyen de divertissement au XIXe siècle, jusqu’à la masse de magazines couvrant tous les domaines. du mouvement des aristocrates européens sténographiés, à la surveillance omniprésente de personnages célèbres au début de l’ère d’Internet.

Une partie de cette histoire fait actuellement l’objet d’un révisionnisme éthique des médias. Les années 1990 sont désormais considérées comme une sorte d’aboutissement de l’expropriation narrative. Allison Yarrow a écrit dans son livre « 90s Bitch. Médias, culture et promesse ratée de l’égalité des sexes » analyse les humiliations auxquelles les femmes célèbres ont été soumises à cette époque comme une perversion d’une lecture grotesque et erronée de l’émancipation féminine. Mais ce sont surtout des livres comme « The Woman In Me » de Britney Spears ou des films documentaires comme « This is Paris » sur Paris Hilton qui témoignent des dérives d’une culture de cruauté narrative.

Ici la célébrité se livre

Aujourd’hui, le rapport de force entre les médias, le public et les célébrités a changé. Paradoxalement, Internet en est responsable. Sur les réseaux sociaux, les célébrités ont pu nouer une relation étroite avec leurs fans qui ne dépend plus des intermédiaires des tabloïds. Les meilleures photos, les informations les plus privées, les histoires les plus folles – dans la plupart des cas, les célébrités peuvent désormais les fournir elles-mêmes. Dans un essai pour Buzzfeed en 2019, la spécialiste de la culture Anne Helen Petersen écrivait sur la façon dont Internet avait détruit l’industrie des potins : « Les célébrités sont tout simplement devenues leurs propres paparazzi. » Dans le cas de la culture des célébrités, le récit biographique des autres a été remplacé. par un récit autobiographique. Les révélations sur la vie personnelle de Britney Spears perdent de leur valeur lorsque la chanteuse elle-même publie sur Instagram une vidéo d’elle dansant dans son salon avec deux couteaux à la main.

Ce changement de pouvoir narratif produit de nouvelles formes de narration qui reflètent les changements dans la propriété de l’histoire de chacun. Une série comme « Beckham », sortie sur Netflix cette année, aurait été critiquée il y a quelques années seulement comme un vain produit d’autodramatisation car les protagonistes étaient impliqués dans la production. Cependant, le public et les célébrités ont appris quelque chose de nouveau au cours des dix dernières années : le public a plus d’empathie et les célébrités ont plus de subtilité narrative. À la manière du boom de l’autofiction dans le segment de la haute culture, les défaites sont également racontées, les cœurs s’ouvrent et les points noirs sont montrés. Avec l’aide d’un nègre compétent, le prince Harry, qui avait auparavant été en proie aux histoires extérieures des tabloïds, a pu retrouver la souveraineté narrative sur l’histoire de sa vie en incarnant l’image de la personne seule de la modernité tardive dans son autobiographie « Spare ». .

Cette forme d’auto-récit évite l’accusation de véhiculer un récit harmonisé qui inviterait à des révélations indiscrètes. Cependant, la nouvelle forme de culture des célébrités soulève de nouvelles questions éthiques dans les médias. N’est-ce pas simplement un cas de double dégustation dans le cannibalisme narratif général de la culture star ? Les mêmes sociétés qui, il y a vingt ans, satisfaisaient leur soif d’histoires à la manière classique des tabloïds se délectent désormais de tristes histoires sur la façon dont cet hédonisme a été destructeur pour ceux qui en sont affectés. Ainsi, ces histoires de vie sont consommées deux fois, d’abord comme une farce, puis comme une tragédie ; d’abord comme des histoires mélodramatiques et comiques, puis – à travers le discours sensible des millennials – comme des histoires touchantes de victimes.

La série « Pam & Tommy » (Hulu 2022), qui raconte l’histoire de la sex tape de Pamela Anderson sous de multiples angles, montre à quel point ce révisionnisme peut être irréfléchi. En 1995, Anderson est devenu victime d’une culture libertine, qui considérait l’humiliation sexuelle d’une femme éminente comme l’occasion d’une frénésie narrative. La série veut désormais raconter cette histoire du point de vue de la victime, mais aussi de l’agresseur, ce qui crée toutes sortes d’accidents dans le sens maladroit de la sympathie dans le récit. Surtout, ils n’ont pas réussi à impliquer les personnes concernées dans la production. Anderson n’a pas répondu aux demandes des producteurs.

Ainsi, la prétendue tentative de récupération narrative est devenue le théâtre d’une nouvelle expropriation narrative. Il sera intéressant de voir s’il y aura un autre cycle de consommation dans vingt ans, avec les produits de marque vedettes de notre époque, fabriqués avec conscience, pour alimenter de nouveaux scandales.