La sortie de la chanson plus tôt cette semaine arrive à l’intersection de Juneteenth, Pride Month et Black Music month. Un morceau house à la base, la chanson échantillonne le hit “Show Me Love” de Robin S. en 1993 et la voix de l’icône Black Queer Bounce Big Freedia.
La house music est une forme de musique de danse électronique développée au début des années 1980 à Chicago qui s’est rapidement répandue sur les scènes musicales underground de villes comme New York, Detroit et Londres.
Le genre a également de plus en plus influencé la musique grand public. En 1989, Queen Latifah a sorti une chanson de rap house “Come into My House”. Tout au long des années 90, « Gypsy Woman (She’s Homeless) » de Crystal Water a connu un succès pop ainsi que le mélange de hip-hop et de house de C+C Music Factory, qui a produit des classiques tels que « Gonna Make You Sweat » et « Just a ». Touch of Love.” Depuis le milieu des années 2000, le producteur lauréat d’un Grammy Kaytranada s’est associé à des artistes hip-hop et R&B.
Ce qui est moins connu à propos de la musique house, c’est ses racines dans la culture queer noire. Il a été la bande originale de la vie nocturne queer noire en tant que sanctuaire libérateur.
Les paroles “Libérez votre colère/Libérez votre esprit/Libérez votre travail/Libérez la marée/Libérez votre métier/Libérez le stress/Libérez votre amour/Oubliez le reste”, chantées par Big Freedia, qui figurait également dans la chanson de Beyoncé en 2016 ” Formation », encouragent les auditeurs à se libérer du stress de la vie quotidienne et à embrasser plutôt l’amour et la joie.
Tammy Kernodle, professeur de musicologie à l’Université de Miami, a déclaré que les clubs de maison offraient un espace aux jeunes communautés queer noires et latines pour abandonner la négativité. Elle a assimilé les nuits dans ces clubs à une expérience spirituelle et sans jugement dans laquelle les basses percutantes de la musique house, les polyrythmies superposées et les beat drops ont créé un sentiment d’extase chez les auditeurs.
“En termes de joie queer noire, ces espaces particuliers et la musique house ont servi comme le genre d’équivalent de la musique d’église et du gospel”, a déclaré Kernodle. “Ces espaces étaient des espaces qui aidaient les individus à récupérer leur humanité non seulement des espaces de la majorité blanche qui les regardaient d’une certaine manière, mais aussi de la communauté noire qui les éloignait.”
Histoire de maison
Connue pour son tempo entraînant, ses rythmes répétitifs à quatre-quatre et ses voix échantillonnées, la musique house aurait tiré son nom d’un club gay underground de Chicago connu sous le nom de Warehouse, un club réservé aux membres qui a ouvert ses portes à la fin des années 1970.
Knuckles, qui est venu de New York à Chicago, illustre la house music comme un dialogue culturel entre les deux villes. À New York, des clubs de danse comme le Paradise Garage et le Loft ont précédé le Warehouse, offrant un refuge nocturne sûr pour les jeunes queer de couleur pour danser sur les sons organisés par des DJ comme Larry Levan.
Ce qui différenciait les clubs comme le Warehouse des boîtes de nuit traditionnelles, c’est qu’il s’agissait de zones sans alcool, servant à la place des jus et des fruits, a déclaré Kernodle. Le public n’était pas sous l’influence de drogues et d’alcool, mais plutôt intoxiqué par la musique.
Le pionnier de la house, Jesse Saunders, a déclaré que la musique house s’est vraiment concrétisée en tant que genre au début des années 1980, alors que de plus en plus de clubs comme le Warehouse ont commencé à ouvrir et que davantage de jeunes hétéros de Chicago du Southside et d’autres régions ont commencé à venir dans ces espaces, partageant la musique avec l’extérieur. monde. Saunders a déclaré que même dans une ville aussi ségréguée que Chicago, les clubs de musique house étaient des espaces d’unité qui rassemblaient des personnes de diverses origines raciales et orientations sexuelles à mesure que le genre devenait plus populaire.
“La musique house est universelle, c’est l’amour partagé de la liberté, vouloir danser et ne pas être crucifié pour cela”, a déclaré Saunders. “La musique house en tant que culture est une culture d’acceptation, elle engendre l’harmonie.”
Une histoire effacée
Par rapport à des genres comme le rap et le hip hop, Kernodle a déclaré que la musique house est souvent omise des conversations sur la culture des DJ noirs en raison de l’homophobie. Bien que la house, le rap et le hip hop soient tous nés de la culture jamaïcaine du dancehall et du sound system en Amérique, le rap et le hip hop sont devenus plus agréables et vénérés en fonction de la façon dont ils présentaient des images de la masculinité noire jugées acceptables, a-t-elle ajouté.
Le DJ house et producteur de disques basé à Londres Kwame Safo, connu sous son nom de scène Funk Butcher, a déclaré que la musique house a également été largement blanchie à la chaux et n’est souvent pas affiliée à la culture noire.
“L’homophobie, au sens traditionnel du terme, en tant qu’obstacle à la viabilité commerciale d’un son, a probablement eu un impact plus important sur la house que sur tout autre genre musical, car de nombreux genres musicaux traditionnels vendent quelque chose”, a déclaré Safo. “Ils vendent une image au grand public.”
Safo a déclaré que le succès de “Break My Soul” n’est pas une surprise pour ceux de la communauté house qui ont toujours connu le potentiel du genre. Il relie également les racines queer noires de la musique house à l’importance du genre en tant que forme de commentaire social, soulignant l’importance du chant de Beyoncé sur l’épuisement professionnel et la culture de l’agitation toxique pendant une pandémie mondiale qui a affligé tout le monde.
Dans les clubs gay underground des villes métropolitaines, les communautés queer de couleur ont jeté les bases d’un genre synonyme de libération que les artistes contemporains puiseront plus tard pour diffuser des messages d’espoir et de persévérance.
“[‘Break My Soul’] est un message plus large pour nous sur la liberté, la récupération et la transcendance, qui est au cœur de qui nous sommes en tant que Noirs et de notre musique », a déclaré Kernodle.« Je crois aussi [Beyoncé] dit que cela inclut également nos frères et sœurs queer. Nous ne pouvons pas être libres si nous ne sommes pas tous libres.”
