Botticelli entre inquiétude et beauté, nouvelle monographie de la série Menarini

Sandro Botticelli (1445-1510) était « parmi les interprètes les plus authentiques de la culture de son époque, reflétant les profondes mutations de la société dans laquelle il vivait, à Florence dominée d’abord par Laurent le Magnifique dans une période d’heureux épanouissement culturel, puis par Fra’ Girolamo Savonarole dans les années de réformisme religieux troublé. Pour cette raison, il est devenu le peintre “symbole” de la Renaissance, avec ses splendeurs et ses angoisses”. Ainsi l’historienne de l’art Cristina Acidini, surintendante de 2006 à 2014 du Polo Museale de la ville de Florence et aujourd’hui présidente de l’Académie des Arts Design et de l’Opéra de Santa Croce, résume la figure et l’œuvre du grand peintre, auteur de chefs-d’œuvre tels que “La Venere” et “La Primavera”.

L’occasion est la présentation du nouveau volume sur Botticelli qui enrichit la prestigieuse série d’art du Groupe Menarini, créé en 1956 pour célébrer la beauté de notre pays à travers les grands maîtres de la peinture italienne.

En effet, après soixante ans, Sandro Botticelli est de retour dans la série d’art du Groupe Menarini avec une monographie inédite signée par Acidini elle-même présentée aujourd’hui, à Florence, dans le Salon Apollo du Palazzo Pucci, en présence, entre autres, du président de la Toscane Région, Eugenio Giani, et le conseil d’administration de Menarini lui-même. “Cet artiste extraordinaire revient à la série Menarini – a expliqué Acidini – avec une deuxième monographie qui tient compte des innovations apparues au cours des soixante dernières années, grâce aux nouveaux documents trouvés et aux nouvelles interprétations, notamment en ce qui concerne ses peintures les plus évocatrices et mystérieuses. De plus, les investigations scientifiques coïncidant avec les restaurations de plusieurs de ses œuvres ont enrichi la connaissance de sa peinture raffinée et polyvalente”.

Artiste à succès, interprète sensible de la culture de son temps et auteur d’œuvres d’une extraordinaire actualité, Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, connu sous le nom de scène de Sandro Botticelli, était “un maître de la beauté : avec ses ‘Veneris’, il établit sans le savoir un canon de perfection qui est très proche de celui d’aujourd’hui – a souligné le professeur Cristina Acidini – Mais il était aussi une figure mystérieuse et agitée : malgré sa renommée intemporelle, ses peintures cachent encore des mystères difficiles à révéler”.

La monographie nous ramène à Florence dans la seconde moitié du XVe siècle, aux teintureries de Mariano Filipepi, le père de Botticelli. C’est là que le jeune Sandro, probablement fasciné par les couleurs utilisées au quotidien dans l’atelier familial, aborde l’étude des arts. Les quelques témoignages disponibles le présentent comme un homme enclin à l’ironie, au sarcasme et à la moquerie, dans le plein esprit florentin de l’époque.

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Âme tourmentée par un tempérament agité, il refuse catégoriquement de se marier, mais déclare son amour éternel à Florence, qu’il n’abandonne jamais, sauf pour quelques courts voyages d’affaires. Avec une sensibilité aiguë en tant qu’homme et en tant qu’artiste, il enregistre le changement de sa ville, des triomphes carnavalesques de Laurent de Médicis aux processions pénitentielles de Savonarole. En tant qu’artiste, il a la capacité unique de s’adapter aux changements de son époque, mettant également en scène des figures tourmentées aux couleurs plus sombres, comme la Lamentation sur le Christ mort ou le Retable des convertis, très loin de l’harmonie et de la grâce des Naissance de Vénus c’est le printemps. “Et précisément ces deux œuvres, avec leurs innombrables variations et réinventions, font de Botticelli encore aujourd’hui un artiste extrêmement populaire, mais non moins intéressant pour cela”, a souligné Acidini.

En fait, il existe de nombreuses controverses sur la chronologie et l’interprétation de nombreux tableaux de Botticelli, y compris les plus célèbres. Les restaurations et les investigations diagnostiques sophistiquées, en effet, font constamment émerger de nouveaux éléments qui génèrent des idées de débat parmi les spécialistes du secteur. Et tout cela a été transfusé avec rigueur scientifique et écriture brillante par Cristina Acidini dans la nouvelle monographie de Botticelli.

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“La collection d’art Menarini vise à promouvoir les grands artistes italiens et à les faire connaître aux plus jeunes aussi – ont déclaré Lucia et Alberto Giovanni Aleotti, actionnaires et membres du conseil d’administration de Menarini – Découvrir Botticelli avec ses angoisses derrière la merveille de ses plus belles peintures connu rend cet artiste très proche du sentiment contemporain”.

Au fil des ans, la vocation artistique du Groupe Menarini a grandi et évolué avec le projet multimédia Menarini Pills of Art, de courtes capsules vidéo dans lesquelles des experts du secteur racontent des anecdotes et des curiosités sur les œuvres présentées dans les volumes Menarini. Environ 700 vidéos ont été publiées à ce jour, pour un total de dizaines de millions de vues, disponibles sur la chaîne YouTube Menarini en 8 langues. Au sein de la chaîne, mise à jour mensuellement avec de nouveaux contenus, des vidéos des œuvres les plus célèbres de Botticelli ont récemment été publiées, ainsi que l’Adoration des Mages de Léonard, la Madonna delle Cave de Mantegna et le Bacchus du Caravage.