Blanca Suárez : « Le virus est une fine ligne rouge qu’il faut parcourir »

Parlez-moi un peu du film, pensez-vous que le scénario vous est parvenu au bon moment ?

On lit les moments opportuns après coup. C’est peut-être une réflexion un peu profonde, il y a quelque chose dans le fait de réaliser des moments opportuns à ce moment précis qui n’est pas tout à fait réel, on ne le comprend pas au bout d’un moment. Les choses vous arrivent ou vous arrivent, qu’elles soient bonnes ou mauvaises, parce qu’elles doivent venir à vous, parce qu’à ce moment-là elles doivent vous donner quelque chose, une sorte d’enseignement. Ce que je sais, c’est que ce film m’a apporté beaucoup d’apprentissage professionnel, et m’a donné beaucoup de courage dans le sens d’apprendre à sauter dans la piscine. Il y a quelque chose dans les comédies, surtout quand elles sont aussi folles que dans ce cas, qu’il faut faire un excellent travail pour s’abandonner dans les bras du réalisateur, pour laisser de côté ses peurs et son ego. Il faut laisser complètement de côté la peur du ridicule.

Diriez-vous que la comédie est votre genre ou, du moins, celui que vous contrôlez le plus ?

Je ne le crois pas. Dans la vie en général, je ne contrôle rien. Je peux y aller avec plus ou moins de sécurité, mais pas parce que j’ai le contrôle, mais parce que je suis sûr que ce ne sera pas à cause du travail. Je vais me rendre sur le plateau, aux répétitions ou à la maison et je vais faire mes devoirs. Maintenant, je croise les doigts pour que le travail soit comme prévu : qu’il en vaut la peine. Pourtant, je pense que la comédie est un genre très difficile, au-delà de son propre travail, cela dépend de beaucoup de choses : du scénario, du point de vue du réalisateur, de l’approche qu’on veut lui donner. C’est un travail très millimétré pour faire une bonne comédie.

Et pouvoir toucher le public…

Totalement, et puis le spectateur sympathise avec le projet. Que je peux entrer pour vivre la comédie de l’intérieur et en profiter.

“Je suis devenu viral” est le nom donné à cette comédie. “Viral” peut être interprété comme quelque chose de positif, mais dans le film, nous trouvons le contraire. Pensez-vous qu’il y a aussi quelque chose de controversé là-dedans ?

Je pense que le viral est quelque chose qui marche sur une corde raide. Ça peut vous apporter de vraies choses positives, ça n’est pas seulement publié sur les réseaux sociaux pour le show, ça peut aussi nous apporter de belles choses. Mais cela peut aussi vous apporter le contraire ; beaucoup d’obscurité, beaucoup de solitude, beaucoup de jugements extérieurs et propres. C’est une fine ligne rouge qu’il faut déplacer. Dans ce cas, le personnage que j’incarne, Mabel, ne cherche pas à devenir viral, elle est simplement présente sur les réseaux avec ses 20 followers, avec sa famille, ses collègues et c’est tout. En gros, la présence qu’a l’enfant de chaque voisin sur les réseaux sociaux. Publiez du contenu sur les réseaux sociaux non pas pour que tout le monde puisse le voir, mais pour que vos abonnés puissent le voir et c’est tout. Mais la présence sociale de Mabel tourne mal quand la vidéo de l’avion devient un phénomène mondial, et pire encore, un mème.

À un moment donné, en jouant Mabel, avez-vous davantage sympathisé avec elle ?

De tout temps. À partir du moment où j’ai le scénario de Jorge entre les mains et que je l’ai lu, je ne peux pas m’arrêter de rire. C’était un rire très coupable, j’ai pensé “Je ris des malheurs les plus terrifiants qui arrivent à cette fille, même si elle souffre”. Tout ce qui lui arrive est terrifiant et super humiliant. J’ai passé toute la première lecture à rire du malheur des autres, mais cela a instantanément gagné un morceau de mon cœur. En fait, pendant le tournage, pendant que nous enregistrions différentes situations qui arrivaient à Mabel, c’était comme si notre personnage s’effondrait, nous pensions “oh je rigole, mais la pauvre, laisse cette série de malheurs l’arrêter”.

Selon vous, qu’est-ce qui est unique dans le personnage de Mabel par rapport aux autres personnages que vous avez joués ?

La forme et le lieu à partir desquels le personnage est construit. Ces deux points sont sur lesquels nous nous basons et essayons de créer des personnages, en plus de l’approche que le script vous laisse. De plus, vous essayez de garder les personnages que vous avez affrontés aussi loin que possible, pour les construire d’une manière plus unique et individuelle. J’aime beaucoup le personnage de Mabel, car en réalité on peut être n’importe qui à tout moment. Nous pensons que c’est de la fiction, mais ce n’est pas tant de la fiction que cela arrive aux gens.

Imagine maintenant que Mabel est ton amie, quels conseils lui donnerais-tu ? Lui diriez-vous de l’ignorer ou l’accompagneriez-vous pour porter plainte ?

Tout. Je ferais tout. Mabel est une personne gentille, c’est aussi pour cela qu’elle ne peut pas se rendre au commissariat, ce qui la fait se convaincre qu’elle n’est pas non plus capable de prendre le contrôle de sa vie. Elle prétend à tout moment qu’il faut d’abord parler aux gens ; Je dois parler à mon mari, je dois parler à mon patron. C’est pourquoi ses amis lui disent “ma fille, tu es folle de parler, tu dois agir”. Je pense que le film vous donne cet apprentissage, d’accord, oui, il faut parler, comme les gens civilisés, mais honnêtement, il faut agir, il faut être fort et défendre la vérité sur soi et ne pas se laisser emporter. par les circonstances auxquelles vous êtes confrontés, ont été emmenés à cet endroit.

En plus de toute cette humiliation, Mabel essaie de trop se punir, pourquoi pensez-vous qu’elle le fait ?

Il ne le fait pas consciemment. Ce qu’elle essaie de faire, c’est de maintenir sa dignité. Lorsque vous êtes empêtré dans une situation, il y a des moments où vous agissez du mieux que vous pouvez et savez comment à ce moment-là. La protagoniste estime qu’en restant à la maison, elle maintient sa dignité et sa place car elle n’abandonne pas la bataille. De l’extérieur, ce que vous voyez est une dame qui dort dans un sac de couchage dans la buanderie. Elle suit ce processus tout au long du film ; le processus de réalisation. Il se rend compte qu’il doit lâcher prise, ce qui n’est pas la même chose que céder. Résister à accepter une situation ne signifie pas avoir raison ou gagner. Cela ne signifie pas que vous avez plus de dignité en vous fermant à quelque chose. En fait, une grande partie de la comédie est la façon dont elle s’accroche bec et ongles à cette vie, et vous pensez arrêter, vous ne voyez pas que c’est fini, laissez-la. Mais cela fait aussi partie de sa démarche personnelle et de sa personnalité attachante, jusqu’à parvenir à l’acceptation.

Gérez-vous vos propres réseaux ? Où fixez-vous votre limite ?

Oui, et je suis très clair sur mes limites, même si je ne me suis jamais assis pour y réfléchir activement. Sur les réseaux sociaux, il faut se laisser aller à ce avec quoi on se sent à l’aise. Acceptez qu’une année vous vous sentez à l’aise de publier quelque chose et que l’année suivante, cela n’en vaut plus la peine et que vous voulez suivre une autre voie. La vie change, nous évoluons ou évoluons tous, selon ce que vous recherchez. J’ai peur de partager mes choses les plus intimes. En général, vous ne racontez pas votre vie et vos misères les plus intimes à n’importe qui. Sur les réseaux sociaux, je le vis de manière très similaire.

Dans le film que vous jouez avec Enric Auquer, comment s’est passée l’expérience ?

Je ne le connaissais pas, mais ça a été une expérience brutale. Enric est un personnage dans le meilleur sens du terme, en plus d’être très talentueux. Il a une vision comique de sa vie et de son être, ce qui lui confère un sens de l’humour très reconnaissant. Dans le film, il incarne un personnage très lumineux, représentant la bonté à laquelle s’accroche Mabel. Littéralement dans le film, il dit « tu es très gentil, c’est dégoûtant, tu es très gentil ». Enric c’est un peu ça, il fait partie de ces gens qui ont beaucoup de lumière et un grand sens de l’humour, et qui vous entraîne avec lui.

Comment pensez-vous que le personnage d’Enric a influencé le vôtre ?

Quand j’ai lu le scénario, j’étais tellement heureuse que Mabel ait quelque chose avec lui. Brisez les schémas et arrêtez de penser que cette nana a toujours les mêmes petits amis, avec les mêmes mouvements. C’est comme quand tu vois ton amie quitter ce genre de copain, et que du coup elle se retrouve avec un autre mec qui est autre chose, tu penses : ok, il est déjà sorti. C’est exactement ce qui arrive à Mabel.

Message que vous donneriez aux personnes qui verront ce film à partir du 11 octobre.

Apprécier. C’est un film très agréable, qui fait sympathiser avec pratiquement tous les personnages, notamment avec Mabel. Ce n’est pas un film où l’on ne fait que rire, mais il a bien d’autres choses. Si je suis exquis, j’aimerais qu’ils apprennent de tout ce qui se passe dans le film, au-delà de rire et de voyager avec Mabel, pour réfléchir un peu.

En ce qui concerne la fin de l’année, comment cela se présente-t-il pour vous ?

Nous sommes actuellement en plein tournage de la première saison d’une série qui n’est pas encore sortie. Ça s’appelle “Respira” et c’est pour Netflix, qui traite du monde des hôpitaux. Nous n’avons pas encore de date de sortie certaine, mais ce sera très probablement à partir de 2024. Pour le reste, nous essayons de clôturer certaines choses, au moins pour le premier semestre de l’année prochaine, petit à petit.

Actuellement, il semble que les productions espagnoles reviennent à la mode, pensez-vous que le cinéma espagnol est en train de récupérer du terrain ?

Nous sommes dans un moment très sain. Le cinéma espagnol est revendiqué dans toutes les régions du monde, c’est un passe-temps qui s’exporte sur la planète entière, aussi bien en films qu’en séries. Je pense que les plateformes y sont pour beaucoup, car elles vous lancent directement dans le monde et vous rendent plus visible.