Bilan : Lion d’or de la Suède à la biennale d’architecture

Après seulement quelques pas dans la 18e Biennale d’architecture de Venise, je suis accueilli par le message du changement. Sur grand écran, le poète parlé Cœur de Lion se promène et déclare que l’architecture doit être libérée de “la nostalgie de ses maîtres modernes”.

“Une seule voix exclusive a dicté l’architecture pendant trop longtemps”, déclare la conservatrice Lesley Lokko dans le catalogue. Forte de son parcours, elle a mis l’Afrique à l’honneur. Plus de la moitié des 89 participants ont une connexion africaine, et en même temps Lokko s’est assuré que la moitié sont des femmes et que la moyenne d’âge est basse.

Les deux grands thèmes fédérateurs, « décolonisation » et « décarbonisation », sont très éloignés sur le papier. Mais lié par le passionnant vainqueur du Lion d’argent, Olalekan Jeyifous, qui crée de nouveaux réseaux écologiques et systèmes énergétiques sur le continent africain. Une dépendance réduite au charbon représente la société écologiquement saine qui émerge lorsque les anciennes structures coloniales et modernes se sont effondrées.

Egalement vainqueur du Lion d’Or, le duo basé à Stockholm Alessandro Petti et Sandi Hilal (DAAR), illustre comment les thèmes sont liés. Leur coin salon rose chatoyant, inspiré d’un bâtiment fasciste italien, bouleverse ingénieusement les performances. Soudain, il est possible d’avoir une réunion sociale et de s’asseoir sur quelque chose qui n’était auparavant qu’une façade qui glorifiait l’oppression.

Le seul à s’être vu confier le rôle d’architecte vedette à la biennale de cette année est le Ghanéen-Britannique Sir David Adjaye. Ses pompeuses maquettes en bois de divers bâtiments publics africains remplissent l’une des plus grandes salles d’exposition de la section unique de la biennale, les Giardini. Lors de la deuxième partie de la biennale, Arsenale, il expose, entre autres, une maquette grandeur nature. Une sorte de protection contre les intempéries. Au niveau de la forme, il s’agit d’un triangle en bois noir avec des fentes qui laissent filtrer la lumière. C’est beau et facilement accessible.

Très peu d’autres les exposants montrent les bâtiments de la même manière concrète. Dans l’ensemble, les présentations portent davantage sur la décolonisation et la lutte que sur un avenir avec une utilisation réduite du charbon et des émissions de dioxyde de carbone réduites. La commissaire Lesley Lokko revient sur le concept de l’heure bleue, un état entre rêve et réalité, un moment d’espoir.

Le vague et l’inachevé mentent comme un voile sur tout. Parfois j’ai l’impression que je ne suis pas vraiment dans une biennale d’architecture. Il y a des affirmations provisoires dans les textes du projet de l’exposition principale où l’oppression et l’avenir sont censés être les questions étudiées, puis se retrouvent dans des objets abstraits avec des caractéristiques d’installation artistique. Les expressions sculpturales sont entrecoupées de films, de musique et de lumières changeantes. La danse a également lieu fréquemment.

Dans les plus de 60 pavillons nationaux, qui complètent l’exposition principale, la tendance est malheureusement la même. Il me manque un lien clair avec une réalité construite.

Le pavillon nordique, désormais sous l’égide d’Arkde, fait partie de ceux qui ont choisi de mettre en lumière les minorités. L’artiste et architecte norvégien-sami Joar Nango expose sa bibliothèque de voyage Girjegumpi. Le pavillon frugal de Sverre Fehn est devenu merveilleusement maximaliste, plein de pièges à rennes et de bois brut de sciage. Mais le tout est plus un happening amusant qu’une confrontation poignante avec la construction sociale moderne.

Arrivé chez eux Les architectes espagnols Flores & Prats à l’exposition principale, où il y a plein de dessins, de maquettes et de croquis, je me sens soulagé. Enfin quelqu’un qui donne un aperçu clair des expressions esthétiques qui attendent l’architecture du futur. C’est comme se remettre sur pied, atterrir, expirer.

Flores & Prats s’occupe souvent de remodelage. Ils transforment fondamentalement les maisons et les quartiers sans effacer les qualités d’origine. Différentes couches temporelles se dressent les unes contre les autres. Un patchwork séduisant de motifs, de styles, de couleurs et de degrés de traitement est en train d’émerger.

Stands blancs suédois pour un autre exemple concret exemplaire de l’exposition principale avec sa participation sur Sara Kulturhus à Skellefteå. Certes, il me manque un modèle de la maison, mais les vidéos présentées sont courageuses. Au lieu de se frapper la poitrine, White dissèque et problématise sa grande construction sociale. Dans des entretiens avec des parties intéressées de l’industrie forestière, du peuple sami et des universités, la maison apparaît un peu moins écologique que ce qui est apparu jusqu’à présent.

Tous les bâtiments, comme le centre culturel Sara, ne peuvent pas être construits en bois massif – nous risquons alors la dévastation des forêts. C’est une discussion qui ne fait que commencer.

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