Hors scène, un titre qui fait référence à des œuvres conçues pour des lieux et des situations autres que ceux offerts par les scènes traditionnelles, esquisse une large perspective du théâtre musical contemporain et du rôle des nouvelles technologiesdu multimédia, qui comprend la programmation de la réalité virtuelle et augmentée appliquée au son, sous de nouvelles formes et genres codifiés par les compositeurs impliqués dans le festival, tels que Théâtre instrumental, Théâtre musical expérimental, Sonorisation, Lecture radio, Conférence performative, Performances expérimentales, Concert scénique, Théâtre musical performatif, Installation sonore performative, Installation sonore en réalité augmentée, Composition radiophonique performative et Théâtre sonore, Théâtre musical choral, Rituel indiscret et le renouveau contemporain de deux genres anciens, le Représentation sacrée et le Représentant Madrigal.
Laboratoire du sommeil par Alexandre Schubertune œuvre coproduite en collaboration avec le festival ACHT BRÜCKEN de la Philharmonie de Cologne et le “rainy days festival” de la Philharmonie Luxembourg, est une spectacle immersif et participatif d’une durée de 60 minutes, pour ensemble et réalité virtuelle, qui cherche à recréer une séance de sommeil en groupe avec des interpolations basées sur les thèmes de l’hypnose, du voyage et de la méditation. Alors que les spectateurs sont allongés dans de petits compartiments individuels sur des lits équipés de casques VR, le compositeur et metteur en scène allemand Alexander Schubert les transporte du lieu de représentation dans divers environnements sonores qui prennent la forme de rêves et de visions.
Parmi les œuvres de théâtre musical commandées par la Biennale Musica 2022, une particulièrement représentative du festival est Le retourle nouveau projet de Simon Steen-Andersen, le compositeur danois basé à Berlin, l’une des voix les plus reconnues de l’expérimentation post-kagélienne. La dramaturgie de la pièce, basée sur celle de Claudio Monteverdi Le retour d’Ulysse dans sa patrie, utilise des citations et des réélaborations de la partition originale pour se rattacher à une reconnaissance des sites sur lesquels se dressaient autrefois le Teatro di San Cassiano et le Teatro dei Santi Giovanni e Paolo, les premiers théâtres publics de Venise, et à une évocation de la première représentation de l’opéra.
Visions par Helena Tulvéle compositeur estonien qui poursuit l’expérimentation de composition d’Arvo Pärt dans le domaine de la musique vocale liturgique, postule la création de une nouvelle forme de contemporain représentation sacrée, basé sur les manuscrits musicaux de la Bibliothèque de Santa Maria della Fava, étudiés et transcrits par Giulio Cattin en 1994 et sur l’Évangile de Marie-Madeleine. En collaboration avec l’ensemble estonien Vox Clamantis et l’historique Cappella Marciana, Helena Tulve a conçu une œuvre dans laquelle le son de différentes sources instrumentales et vocales à l’intérieur de la Basilique transforme l’espace acoustique en un instrument pulsant complexe. En 1994, année de l’importante découverte de Giulio Cattin, la Biennale Musica dirigée par Mario Messinis a célébré l’événement avec un concert de musique sacrée contemporaine tenu à San Marco, qui comprenait la première mondiale des fragments retrouvés. L’hommage à Messinis et Cattin sera approfondi lors d’une table ronde organisée par Roberto Calabretto, directeur scientifique de la Fondazione Ugo e Olga Levi, avec la participation d’Helena Tulve, du chef d’orchestre Francesco Erle et du musicologue Antonio Lovato.
Le compositeur et metteur en scène néerlandais Michel van der Aa a imaginé une nouvelle œuvre pour la Biennale Musica 2022, Le livre de l’eau, sur le thème de l’érosion des sols due aux pluies et aux inondations, d’après le roman L’homme apparaît à l’Holocène de Max Frisch et travaillant sur les images, les mouvements et les sons de différents environnements. Le compositeur apportera une vision théâtrale de l’environnement lagunaire dans l’un des plus anciens théâtres de Venise, le Teatro Goldoni, comme s’il s’agissait d’une ré-évocation de ce qui s’est passé pour le tout premier opéra joué au Teatro di San Cassiano en 1637, celui de Francesco Mannelli Andromède, qui s’ouvrait sur la scène d’un paysage aquatique nocturne éclairé par une faible lueur de bougie, comme le décrit Antonio Bariletti dans le livret imprimé : « Le rideau disparaît. La scène est entièrement marine. Au loin, il y a une vue sur l’eau et les rochers si ingénieusement conçus et d’aspect naturel qu’il a fait douter les spectateurs s’ils étaient dans un théâtre ou sur un vrai bord de mer ».
Le compositeur sicilien Paolo Buonvinoconnu pour ses bandes sonores, a conçu un concert scénique basé sur l’expérience de la respiration collective comme son et comme geste vital. Le projet s’inspire de la culture sicilienne et méditerranéenne des Quel (haleine) et par la relation entre le rythme de la respiration humaine et celui des vagues qui entourent l’île. Paolo Buonvino a conçu une structure scénique qui retiendra, protégera et accueillera le public de Quel à l’intérieur duquel les musiciens créeront un exercice de respiration collectif, sous une forme participative qui cherche à évoquer et à transcender l’expérience de la souffrance et de la peur apportée par la pandémie.
compositeur belge Annelies Van Parys dans auto défense réélabore le recueil de vingt madrigaux pour cinq voix d’Adriano Banchieri Bateau Venetia pour Padoue, publié en 1605 et révisé pour la deuxième édition en 1623, un aperçu en musique de la société de l’époque qui rassemble une variété de personnages, des portraits idéalisés de musiciens de pays étrangers et de diverses régions italiennes, lors d’un voyage en bateau le long des canaux . Le voyage, dans ce cas, se déroulera sous la forme d’un concert scénique dans la Sala Capitolare de la Scuola Grande di San Rocco, peint par le Tintoret, qui comprendra des personnages du passé et du présent, donnant lieu à un dialogue entre deux réalités éloignées dans le temps mais proches en termes de moyens expressifs et dramaturgiques. L’importante collection d’Adriano Banchieri, une photographie acoustique du cosmopolitisme vénitien du XVIIIe siècle, représente une nouvelle forme de polyphonie vocale concertante, la Madrigal représentatif, dans lequel les chanteurs étaient identifiés comme des personnages, et leur prestation soutenant la théâtralisation statique mais intense de l’événement, une idée reprise et développée avec des techniques contemporaines par Annelies Van Parys en collaboration avec la librettiste Gaea Schoeters, l’ensemble belge HERMES et le nouvel ensemble vocal VENETIAETERNA fondée et dirigée par Francesco Erle.
André Adamekcompositeur, interprète et metteur en scène de Prague et le jeune compositeur japonais Rino Murakami collaborent à un projet commun intitulé Tendre la main pour l’Ensemble NESEVEN, ensemble fondé par Eric Oberdorff et Ondřej Adámek, composé de six voix, deux percussionnistes et deux danseurs qui peuvent interpréter des dramaturgies vocales et instrumentales cohérentes et complexes et des œuvres chorégraphiques.
Le théâtre musical contemporain est en constante évolution, élaborant des formes du passé qui peuvent apporter un sens au temps présent et à la réalité globale complexe dans laquelle nous vivons. Les voix des compositeurs Mehdi Jalali d’Iran, Yvette Janine Jacksonle compositeur américain, représentant de l’expérimentalisme afro-diasporique, Kleinl’interprète nigérian basé à Londres, du compositeur et producteur américain d’origine taïwanaise X. Leele compositeur de musique électronique de Florence Danièle Carcassi et le groupe de Compositeurs amérindiens mis à l’honneur par le projet collectif du Conservatoire de Shenandoahqui comprend une interprétation en première mondiale d’une œuvre du compositeur d’origine mohicane Brent Michael Davidsramener la contestation dans le théâtre musical contemporain, sous des formes empruntées à la création musicale pop et à l’expérimentation musicale non académique, contre la dépossession, les abus, le déni des droits, le refus de reconnaître et de respecter l’identité sexuelle, qui continuent de se dérouler sous nos yeux. La Biennale Musica 2022 souhaite offrir à certaines de ces voix un lieu d’expression, les incitant à expérimenter de nouvelles formes de performance.
