Au-delà du sexe : les scénaristes et réalisatrices face au désir féminin

Le geste, totalement inapproprié, fait ressentir au protagoniste la tension typique de la zone grise. ” Vais-je vivre la situation en sujet ou en objet, auteur ou victime ? Vais-je accepter jusqu’au bout l’élan de transgression qui m’avait amené à rapprocher de manière ambivalente ma cuisse de la sienne, ou vais-je me retirer dans un espace sûr, vers un futur proche où je pourrai dénoncer l’audace du garçon à la tunique et recevoir le soutien et la solidarité de mes pairs ?”

Le texte suggère que Le désir a ses propres codes et occupe un espace turbulent dans les discours féministes. Cela fait des ravages parce qu’il ne suit pas un chemin droit et ne s’aligne pas toujours sur la moralité. Elena Martín ose également se poser des questions inconfortables sur les pulsions sexuelles et leurs contradictions dans le film « Creatura ». « Le désir trouve toujours le moyen de se manifester », rappelait-il dans ce journal il y a quelques mois. “Quand nous sommes filles et garçons, on nous apprend que le désir est une chose inconfortable, voire punissable, et donc il faut le réprimer. L’inhibition est utilisée comme s’il s’agissait d’une forme de protection. Et cela génère des sensations internes très étranges, car le désir sexuel est une impulsion vitale.

Le réalisateur catalan fait partie de une génération de créateurs qui revendique les femmes comme des êtres désirants. Le désir féminin, et les territoires de son plaisir, ont été l’un des grands sujets de ces derniers mois. On le voit beaucoup dans la littérature et au cinéma. Isabel Coixet aborde également ouvertement l’ambiguïté des pulsions dans son adaptation du livre « Un amor » (Anagrama) de Sara Mesa. Il y a quelques semaines, l’écrivain et le réalisateur ont reconnu qu’ils n’étaient pas capables de déchiffrer ce qu’est le désir. Dans le même esprit, Martín a également souligné son caractère incompréhensible dans plusieurs interviews : “Faites le test, interrogez une personne sur son rapport au désir, vous verrez comme elle ne sait pas quoi vous répondre.”

Ce n’est pas un problème nouveau. Hanif Kureishi posait déjà cette question en 1999 dans son livre « Intimité » (Anagrama), l’un des livres les plus controversés jamais écrits sur l’infidélité. « Comme le désir est inquiétant ! Il est espiègle et n’est pas conforme à nos idéaux. C’est un démon qui ne dort pas et qui n’est jamais calme“. Le désir est sûrement la démonstration la plus vivante et la plus viscérale qu’il existe une animalité inquiétante qui ne nous abandonne jamais complètement. Elle fait partie de la zone sombre dans la mesure où nous ne la comprenons pas pleinement et, par conséquent, ne la conquérons. Ou plutôt, d’un zone grise souvent ambivalente, comme c’est toujours le cas avec l’inconscient, qui Cela nous désarme et nous irrite car cela confirme des contradictions cachées.

Annie Ernaux, une autre écrivaine qui a exploré la nature marécageuse du désir, a également souligné la fissure entre la moralité et les instincts. “L’écriture doit tendre vers cela, vers cette impression que provoque la scène de l’acte sexuel, vers cette angoisse et cette stupeur, vers une suspension du jugement moral.” L’un des derniers à s’être intéressé aux perturbations de la sexualité féminine a été le réalisateur Yorgos Lanthimosqui a révolutionné le dernier Festival de Venise avec les « Pauvres Créatures » tordues et Emma Stone en tant que protagoniste.

Promiscuité, mariages anarchistes et « yeux grands fermés »

Le désir agit comme un agent double : il entraîne les amours et les premiers liens, mais il conspire contre les certitudes. et maintient le mystère vivant. Dans le livre « Mariage anarchiste » (Hurtado et Ortega), un échange de lettres entre un couple, Begoña Méndez considère également les difficultés de dépasser les instincts : « Je vous ai déjà dit à plusieurs reprises que l’important est de penser à ce que nous faire du désir lorsque le désir apparaît et se présente à nous”. Comme c’est souvent le cas pour les grandes questions, plutôt que de nous proposer des solutions, les mots nous aident à accepter nos contradictions et, espérons-le, à ressentir un sentiment de contrôle trompeur.

Dans le film « Les yeux grands fermés », Le personnage de Nicole Kidman ébranle son mariage avec une phrase terrifiante sous l’emprise d’un joint : “Et je pensais que si elle me voulait, même si ce n’était que pour une nuit, elle était prête à tout abandonner.” Et quand elle dit tout, elle parle de son mari et de ses enfants. C’est une scène qui nous désarme parce qu’elle fait secouer notre cadre mental et une série de valeurs sur lesquelles nous construisons des relations. Cette tension entre l’aspiration au contrôle (« demi-dieux ») et la viscéralité (« demi-animaux ») nous accompagne toujours.

Comme le souligne Eva Baltasar, C’est une énergie qui « peut être modelée mais jamais convaincue ni expulsée ». L’expression apparaît dans son livre Boulder (Random House) qui, avec « Permafrost » et « Mamut », forme une trilogie qui Cela a mis certaines femmes mal à l’aise en raison de la manière dont le désir féminin est représenté.

Baltasar s’approprie un langage et des codes viscéraux, souvent liés à l’univers masculin, pour représenter les femmes qui désirent d’autres femmes. Certains y ont vu une forme d’insurrection, d’autres comme un moyen de continuer à perpétuer une idée de la sexualité basée sur la testostérone. Des positions qui élargissent le débat sans réponses définitives. Les instincts restent un territoire aussi indéchiffrable que les émotions.