Anohni et son nouvel album : “Je peux t’utiliser comme toilettes”

Equelque chose doit changer. Traiter les uns avec les autres, avec soi-même et surtout avec le monde lui-même. Anohni le dit depuis des années, mais encore une fois personne ne l’a écoutée. Et qu’est-ce qu’elle n’a pas essayé ? Elle se débattait, gémissait et tremblait. Elle a récemment chanté des chansons de protestation sans équivoque contre la guerre des drones (“Drone bombarde-moi”), Réchauffement climatique (« 4 degrés »), Surveillance (« Watch Me »), Peine de mort (« Exécution »), Violence masculine (« Hommes violents ») et Obama (« Obama »), donc essentiellement tous les sujets disponibles et au-delà dehors.

Et qu’est-ce qui a changé ? Rien! Sauf, et ce n’est pas tout à fait sans importance, le son d’Anohni. Sur son précédent album “Hopelessness” de 2016, elle avait ajouté toutes sortes d’électronique dramatique atmosphérique à ses lamentations, maintenant vous entendez les premiers accords chaleureux de sa nouvelle œuvre “My Back Was a Bridge For You To Cross” et pensez : The Style Council ? Vers 1984 ?

On s’en souvient : A cette époque, le groupe de Paul Weller publiait un ouvrage intitulé “Café Bleu”, résolument critique du capitalisme, et cherchait son propre son dans les héritages du jazz, de la Motown, du funk et de l’époque juste avant le disco. Weller a largué des bombes sur la Maison Blanche et a chanté sur le “Whole Point of No Return”, ce qui, malgré toute son ambiguïté, signifie à peu près que le point de non-retour est qu’il n’y a pas de retour en arrière.

Anohni connaît-il l’album ? Elle aimerait ça. Cependant, elle déclare que l’inspiration principale de son nouvel album Marvin Gayes “Que se passe-t-il” à partir de 1971, ce qui convient bien sûr aussi, mais dans l’ensemble, cela sonne beaucoup plus vivant. Et exalté est en fait la dernière chose qui vient à l’esprit quand on pense à Anohni.

“S’il te plaît, fais-moi mal”

Ce n’est certainement pas facile d’être Anohni. Née Antony Hegarty en Angleterre il y a 51 ans, a déménagé aux États-Unis à l’âge de huit ans et vit à New York depuis le début des années 1990, où elle a ensuite cofondé le Blacklips Performance Cult, un groupe de théâtre de dragsters d’avant-garde basé dans et autour du Le Lower East Side s’est produit. Elle est montée sur scène, a mis en scène des pièces intéressantes telles que “La naissance d’Anne Frank” et a parfois chanté, c’est ainsi que les gens l’ont découverte.

Les premiers tubes populaires comme « Hitler in My Heart » ou « Cripple and the Starfish » sont issus de cette époque, une chanson émouvante sur les délices secrets de la violence domestique dans le milieu Seestern : « Happy bloody/ Happily scarred/ I am very happy/ So frappez-moi s’il vous plaît / je suis très, très heureux / s’il vous plaît faites-moi mal.”

Les chansons sortiront sur ses débuts en 2000, Antony and The Johnsons, sur la couverture, elle ressemble à Vincent D’Onofrio en tant que tueur en série dans le film The Cell. En termes de contenu, c’est tout aussi désagréable. Partout de la misère, de l’humiliation et de la douleur, mais chargée libidinalement si on aime ça.

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Cela reste ainsi sur le successeur “I Am A Bird Now”, avec lequel la percée intervient cinq ans plus tard. Beaucoup de piano, de cordes, un album de pop de chambre, si vous voulez, qui vient avec la valeur ajoutée artistique d’une bénédiction de Lou Reed, qui compare la voix d’Anohni à celle d’un ange. “Un jour, quand je serai grande, je serai une belle femme/ Mais aujourd’hui je suis encore une enfant, aujourd’hui je suis encore un garçon”, a-t-on entendu chanter dessus, ce qui annonce déjà la transformation prochaine en Anohni.

Depuis lors, tout n’est plus qu’énergie féminine, mère terre, son pouvoir créateur. Bien sûr, le féminin est menacé de toutes parts et par conséquent Anohni aussi. Lorsqu’elle a été nominée aux Oscars en 2016 avec la chanson “Manta Ray”, mais contrairement à Lady Gaga, Sam Smith et The Weeknd, elle n’était pas censée se présenter à la cérémonie, elle a tout de suite senti la transphobie et boycotté la soirée. Le fait que le coréen Sumi Jo, qui a également été nominé, ne soit pas non plus autorisé à se produire n’est même pas reconnu comme une contradiction secondaire.

C’est le moment où Caitlyn Jenner sort en tant que trans, les modèles trans défilent dans les défilés de mode et les couvertures de magazines, les personnages trans apparaissent soudainement dans plus de films et de séries, et les femmes trans sont élues Femmes de l’année. D’une manière ou d’une autre, Anohni ne semble pas remarquer tout cela.

Malheureusement, être une victime est devenu pour elle une seconde nature, ce qui est particulièrement vrai pour “Bouc émissaire” entre en jeu, l’un des meilleurs morceaux de l’album. “Tu es tellement tuable/Juste tellement tuable/Mais ne le prends pas personnellement”, chante-t-elle doucement du point de vue d’une personne complètement anti-queer/trans : “Je peux vous appeler des noms autant que je veux/Je peux utiliser Et quand les cordes ont commencé, que les guitares ont rugi et que quelqu’un a tapé sur le gong avec beaucoup de verve, elle aussi soudain a retrouvé de la force et s’est réjouie : « Je peux te boxer/ Et verser toute ma haine dans ta chair et ton corps. “

Ok, si elle le dit. Mais à part ça l’album est super.

Anohni : “Mon dos était un pont à traverser” (Rough Trade)