Agitant des fantômes sonores, quotidien Junge Welt, 20 décembre 2023

Quel concert ! Que les détracteurs de Currentzis le frappent aussi. Qu’après le début de la guerre, Currentzis a abandonné la pose punk avec laquelle il s’était lancé dans le secteur de la musique “classique” et portait presque tout son temps dans un costume noir qui, loin d’être un vêtement de marque, ressemblait à un costume de confirmation ou quelque chose que nous portons lors des occasions de deuil – oui, n’est-ce pas aussi un signe suffisant ? Pour autant que je sache, il n’a pas non plus parlé du Hamas, mais, lors de la Cinquième de Tchaïkovski, il porte déjà à nouveau ses bottes de combat, qu’il enfile avec des lacets rouges. Et hier, oui hier, il se tenait devant l’orchestre extrêmement bien placé dans ses vêtements de travail : un tee-shirt à manches courtes et un jean noir terriblement skinny. « Inachevé » ne signifie-t-il pas que le travail doit vraiment être fait maintenant ? La direction d’orchestre de Currentzis est systématiquement un travail de pénétration artistique et non un spectacle de représentation de la classe supérieure. Ses concerts s’en débarrassent sans relâche. Il y a une raison pour laquelle tant de jeunes lui rendent hommage. Ici encore, quelqu’un souffle la poussière de ses robes.

Pourtant, presque tous mes amis compositeurs le rejettent. En raison des extrêmes auxquels Currentzis pousse constamment les œuvres qu’il interprète, j’ai l’impression qu’il considère la fidélité à l’œuvre comme un simple fétiche dont il faut se débarrasser. Je pense que ce qui se rapproche le plus de son approche interprétative est un commentaire de mon fils rappeur : « Il aurait aimé écrire les morceaux lui-même. Et maintenant corrige leurs insuffisances, de son point de vue, les dirige comme il est convaincu qu’ils auraient dû être et seront maintenant. Je pense que c’est légitime.” Je le fais aussi, à condition qu’on puisse comparer avec d’autres interprétations.

Glenn Gould n’a-t-il pas traité Bach de la même manière à l’époque et n’a-t-il pas dû entendre les mêmes accusations, notamment à l’égard des dernières sonates de Beethoven ? Mais on peut aussi voir les choses de cette façon : Currentzis transfère les méthodes de mise en scène du théâtre, qui ont longtemps déterminé les scènes de l’opéra, à la pratique orchestrale. Et surtout avec celui qui était si troublé avant ROS-Symphony Orchestra, vous pourrez constater par vous-même l’enthousiasme que Currentzi suscite chez les musiciens, avec lesquels il expérimente des modes d’interprétation complètement nouveaux, parfois très expérimentaux, en liant directement des compositions créées de manière totalement indépendante les unes des autres ; il n’est pas rare qu’ils soient séparés par des siècles. Je veux juste vous rappeler la « Batallia ». “Mahler inachevé”, lundi à la Philharmonie de Berlin, appartient à ce “format”, si vous voulez vraiment.

L’immense salle était bien remplie – malheureusement elle n’était pas complète, car il y avait trop de compositeurs inconnus au programme. Mais c’était exactement la réalité, une aventure acoustique vraiment folle. Comme prévu, l’Adagio de la dixième fragmentaire de Gustav Mahler, radicalement épuisé – notamment en termes de dynamique – “seulement” avancé. Les quatre compositions suivantes sont pour ainsi dire issues de lui, se concentrant principalement sur le moment catastrophique qui rend la pièce de Mahler si étrange. Telle une prophétie, elle est restée inachevée quatre ans avant la Première Guerre mondiale (Mahler est mort en 1911) et aujourd’hui elle revêt à nouveau une sombre valence. Une Cassandra faite de son, mais réfléchie de manière personnelle.

Les compositeurs, Mark Andre, Philippe Manoury, Alexey Retinsky et Jay Schwartz, commencent par cette morosité, voire cette alarme, chacun à leur manière, et pourtant, comme si la même main les avait finalement entraînés dans l’étrangeté, d’abord presque purement percussive, de Schwartzen. pianissimocrescendo, qui devient toujours plus puissant, voire violent. On peut difficilement imaginer un commentaire plus précis sur les guerres d’aujourd’hui. Et se termine tristement dans le Morendo, presque résigné. Le point fort : Currentzis fait jouer les morceaux attacca, c’est-à-dire directement les uns après les autres, sans même la moindre trace de pause. Parfois, vous ne pouvez même pas dire où se termine l’un et où commence l’autre. À deux reprises, j’ai dû faire très attention si et quand les musiciens modifiaient leurs notes. Currentzis lui-même avait, outre Mahler, une partition continue devant lui – comme s’il s’agissait en réalité d’une seule pièce. C’était tout ce soir-là.

Nous sommes toujours assis là, choqués. Même après quatre-vingts minutes de musique spectaculaire, on a du mal à applaudir tout de suite. Tout d’abord, réfléchissez-y. Mais ensuite, les applaudissements commencent à retentir. Pendant des minutes, même moi, je dois crier « Bravi ! » Est-ce approprié pour les critiques ? Peu importe, ce n’est pas grave du tout, elle pourrait me lécher le cul.

Quand Currentzis lève et baisse les bras et parle désormais calmement, ce n’est pas au programme, mais quelque chose se joue encore : » Alors je propose maintenant de faire une petite pause, de boire un verre et de venir écouter un opus très important pour moi, la ›Suite Lyrique‹ d’Alban Berg.«

Mais il n’y avait pas de boissons, personne n’était même préparé à l’extérieur, tout était en fait spontané ou gardé secret. De toute façon, le temps jusqu’au coup de gong n’aurait guère suffi pour un expresso. Ils étaient déjà là – Maxim Kosinov, Vivica Percy, Raphael Sachs et Frank-Michael Guthmann – et ont commencé à jouer comme par magie et entre eux. Mais c’est aussi d’étranges fantômes sonores flottants et flottants sur une mélodie flottante.