«A Vienne, je dirigerai la Neuvième de Beethoven pour le 200e anniversaire et je retournerai à La Scala»- Corriere.it

Quand la Neuvième est dite, il n’est pas nécessaire d’ajouter l’auteur. Le Neuvième Beethoven. Et Vienne, si jalouse de ses trésors, la baguette anniversaire d’un Italien. Derrière chaque ville dont parle Via Riccardo Muti, il y a tant de musique, tant de pensées, de souvenirs, de projets. Le plus immédiat est le 23 juin : après treize ans, et plus de 500 concerts, il boucle la boucle en tant que directeur musical du CSO, Chicago Symphony Orchestra. Mais un cycle de trois étapes très importantes va commencer : le retour à l’opéra, à La Scala (en tournée avec le CSO). Et surtout, dans un an, le 7 mai, le concert avec le Wiener Philharmoniker pour le 200e anniversaire de la Neuvième Symphonie de Beethoven, dont la création a eu lieu à Vienne.

C’est une source de grande fierté qu’ils aient appelé un Italien. Ce sera un événement mondial à la télévision. Je travaille avec les Wieners depuis 53 ans, avec eux j’ai des engagements jusqu’en 2028. Le premier mouvement de la Neuvième Cosmique, sur ma partition j’ai écrit les vers du poète russe Lermontov : nuit silencieuse! Le désert écoute Dieu Et l’étoile parle à l’étoile. L’Adagio, si insondable et raréfié, me rappelle une phrase de Carlos Kleiber : il y a des morceaux de musique qui devraient rester sur le papier, car en les faisant vivre ils perdent leur lumière, compte tenu de nos limites.

Nietzsche parlait de Beethoven sauvage et enfantin idéaliste, qui suit aveuglément l’instinct indiscipliné.

Parfois Nietzsche doit être pris avec un grain de sel. Après la querelle avec Wagner, qu’il adorait auparavant, il a dit que le Carmen c’était supérieur. Avec la Neuvième nous entrons dans une sphère métaphysique. Quand Otto Nicolai a fondé le Wiener, l’orchestre comprenait deux contrebassistes faisant leurs débuts avec Beethoven. Je l’ai dirigé pour la première fois à 45 ans, il y a des musiques qui demandent une grande expérience, voire humaine ; J’ai dirigé la Missa Solemnis pour la première fois il y a trois ans à Salzbourg. J’ai continué à prendre le score et à le remettre….

C’est le morceau avec lequel il prendra congé de Chicago.

Ce furent des années merveilleuses. J’ai renouvelé 50 % de l’orchestre, les cordes sont pleines d’Asiatiques, mais aussi à Vienne et à Berlin, où le violon solo est japonais. J’ai amené la musique dans la ville, jouant dans des centres de détention pour mineurs, éloignant les groupes ethniques de la musique classique. J’avais un concours pour chefs d’orchestre et compositeurs, nous en avions quelques-uns en résidence. Jamais eu de brouille avec l’orchestre, juste le plaisir de faire de la musique. Ils sont issus d’une tradition germanique, le fondateur, Theodor Thomas, était allemand et les programmes de salle de leurs premiers concerts étaient imprimés dans cette langue. À mon arrivée, je manquais de connaissances sur la musique lyrique italienne et sur des auteurs tels que Busoni, Martucci, Sinigaglia.

Une culture sonore supplémentaire, sans rien perdre de leur qualité (c’était une super-dreadnought avec des cuivres exceptionnels), a acquis de la brillance, de la chantabilité et un équilibre entre les différentes sections. J’entretiendrai une relation, en janvier nous ferons une tournée européenne, nous toucherons Turin, l’Opéra de Rome et La Scala, qui reste un théâtre fondamental dans ma vie, j’y retournerai pour un concert, avec beaucoup d’émotion et de plaisir.

L’année prochaine à Palerme je reprendrai le Don Giovanni réalisé par ma fille Chiara, à Turin fera une nouvelle production de Un bal masqué avec la réalisatrice Andrea De Rosa. Je suis un homme de théâtre, je ne le nie pas, mais aujourd’hui on vit dans un monde de provocations, je cherche des metteurs en scène modernes et intelligents, peut-être capables de lire la musique, comme Stein ou Strehler qui disaient , ce serait l’idéal si on échangeait les rôles. Si j’ai éclairci le travail, parce que ça va trop vite, il n’y a plus un mois pour planifier une production, on va vers un monde de l’apparence et moins du fond.

Je rêvais d’une sorte de Lincoln Center à New York, un centre qui reliait le San Carlo, le théâtre des premières expériences que j’aime, au Conservatoire et à la Bibliothèque Girolamini. Cela n’a pas été fait.

Pas même un pont n’a été créé entre Milan et Chicago, villes jumelées.

J’en ai parlé avec les deux maires mais rien ne se passe. Chicago et Milan sont similaires, motrices, dynamiques. Ce sont des villes du futur, du point de vue de la science, de l’art et de l’architecture. Pour faire il faut vouloir.

Donc un futur entre Vienne, Chicago et Cherubini.

Là où 900 jeunes musiciens sont déjà passés, 50 ont trouvé du travail durablement dans le monde musical. Tant qu’il y aura de la force, il sera l’objet de mes soins. En juillet pour le Festival de Ravenne nous irons en Jordanie et Pompéi avec Cherubini. Ensuite je souhaite me consacrer davantage à l’enseignement, à Milan pour la Fondation Prada je travaillerai sur Norma.

Mais un autre concert du Nouvel An ?

Il sourit : Je réponds par les mots du père gardien de La Force du Destin : Qui peut lire l’avenir ?.