Milan rend hommage à Helmut Netwon avec une grande rétrospective, conçue à l’occasion du centenaire de la naissance du photographe (Berlin, 1920 – Los Angeles, 2004) et reportée en raison de la pandémie : elle s’ouvre au public dans les salles du Palazzo Reale à partir du vendredi 24 mars .
L’exposition «Helmut Newton. Legacy », visitable jusqu’au 25 juin 2023, a pour objectif de porter un nouveau regard sur la singularité, le style et le côté provocateur de l’œuvre du « bad boy » de la photographie mondiale. L’exposition est organisée par Matthias Harder, directeur de la Fondation Helmut Newton, et par Denis Curti, directeur artistique de «Le Stanze della Fotografia a Venezia», et retrace toute la carrière d’un des photographes à travers 250 photographies, magazines, documents et vidéos les plus aimées et discutées de tous les temps.
Aux côtés des images emblématiques, un corpus de clichés inédits, présentés pour la première fois en Italie, révèle des aspects moins connus de l’œuvre de Newton, avec un focus particulier sur les shootings de mode les moins conventionnels. Polaroids et “planches contact” vous permettent de comprendre le processus créatif derrière certains des motifs les plus significatifs de l’œuvre de Newton, tandis que des publications spéciales, des documents d’archives et des déclarations du photographe vous permettent de reconstituer le contexte dans lequel l’inspiration est née par cet artiste extraordinaire. . Le long d’un parcours divisé en chapitres chronologiques, le visiteur peut parcourir toutes les phases et évolutions de la vie et de la carrière de Newton, des débuts aux dernières années de production.
La vie
Helmut Neustädter est né à Berlin en 1920 dans une famille aisée d’origine juive et a rapidement manifesté son intérêt pour la photographie. Il commence sa formation à l’âge de 16 ans aux côtés de la célèbre photographe de mode Yva, mais quitte rapidement la ville pour échapper aux persécutions des juifs. Après quelques voyages au cours desquels il travaille comme photojournaliste, il ouvre un petit studio à Melbourne avec le soutien de sa future épouse, l’actrice June Brunell. En 1956, travaillant sous le nom anglicisé de Helmut Newton, il commence à collaborer avec Vogue Australie, Vogue Angleterre et avec Henry Talbot, dans leur studio commun à Melbourne. Le photographe atteint son style inimitable à Paris dans les années 60 : sa vision dynamique se manifeste, par exemple, dans une série de photographies des productions du dessinateur André Courrèges que Newton réalise pour le magazine britannique Queen en 1964, ou dans ses œuvres pour Vogue France et Elle France.
Le partenariat avec YSL et Lagerfeld
Dans cette période, Newton développe d’intenses collaborations avec Yves Saint Laurent et Karl Lagerfeld à travers lesquelles il capte l’air du temps, marqué par la révolution sexuelle de la fin de la décennie, sans se limiter à la représentation du vêtement comme accessoire, avec photographie avec une coupe métaphysique. Au milieu des années soixante, il achète une maison près de Saint-Tropez sur la Côte d’Azur, lieu qui deviendra le décor d’innombrables prises de vue. L’intérêt pour le thème de l’imitateur fait son chemin, qu’il commence à développer par la duplication d’images et la juxtaposition de mannequins et de modèles vivants. Les différentes commandes de revues internationales l’amènent à voyager à Venise, Londres, Milan, Rome, Montréal et Tunis. Dans les années 70, quittant les canons de la photographie de mode classique, il crée des images de plus en plus provocantes, déforme les décors et utilise modèles et stylistes de manière non conventionnelle. Newton élargit encore les possibilités créatives de ses prestations photographiques : en hélicoptère, sur une plage à Hawaï, dans des hôtels parisiens. Avec son travail, il teste les limites sociales et morales, venant les redéfinir. Ses modèles apparaissent élégants et érotiques, anarchiques et ludiques. Ces images captent et trompent l’œil, ce n’est qu’après un examen plus approfondi que l’on peut distinguer ce qui est réel de ce qui est une reconstruction ou une reconstitution de ses idées et observations. Son inspiration pour ces clichés puise aux sources les plus disparates : le surréalisme, les histoires fictives d’ETA Hoffmann, les transformations observées dans le film Metropolis de Fritz Lang.
“Nu et Habillé”
En 1981, il publie la série innovante «Naked and Dressed», parue dans les éditions italienne et française de Vogue, puis dans ses livres. Le nouveau concept visuel des diptyques consiste à faire poser les modèles nus et habillés les uns à côté des autres, racontant l’esprit culturel de l’époque – comme l’évolution du rôle des femmes dans la société occidentale. Parallèlement à ces images, il réalise les premiers dits « Grands Nus », à la fois pour le tirage et en tirage grandeur nature. À partir de 1987, Newton crée son propre magazine grand format, «Helmut Newton’s Illustrated», composé de quatre numéros publiés à intervalles irréguliers. Dans les années 90, Newton utilise une approche encore plus innovante et avant-gardiste, travaillant à la fois pour des éditoriaux de mode et pour de grandes commandes et campagnes publicitaires de créateurs tels que Chanel, Thierry Mugler, YSL, Wolford et des clients tels que Swarovski et Lavazza. A cette époque, les images de mode commencent à s’imposer sur le marché de l’art avec des citations « stellaires » à la lumière de la prise de conscience croissante de l’importance culturelle du genre. Newton reçoit des prix en France, à Munich et en Allemagne en reconnaissance de son dévouement total à la photographie.
La passion du portrait
La dernière sélection de clichés revoit les principaux thèmes explorés tout au long de sa carrière entrelacés à la manière unique de Newton : la mode, le nu et le portrait. C’est un témoignage final et puissant du caractère unique et de la vision extraordinaire du photographe. Jusqu’à la fin de sa vie, Helmut Newton n’a cessé d’enchanter et de provoquer par son interprétation singulière de la féminité. Son travail sur six décennies a défié toutes les tentatives de catégorisation. Aucun autre photographe n’a jamais été aussi publié qu’Helmut Newton et certaines de ses images les plus emblématiques font désormais partie de notre mémoire visuelle collective. Le projet d’installation appelle à l’utilisation de matériaux durables – recyclés, recyclables et réutilisables : le revêtement de sol est un tapis en nylon régénéré Econyl fabriqué par le groupe Aquafil avec Radici ; les murs sont recouverts de panneaux en MDF recouverts d’un tissu en coton fourni par Tessuti di Sondrio/Gruppo Marzotto. À la fin de l’exposition, les tissus feront partie du Best Stock de Cittadella dell’Arte Fashion Best – Fondazione Pistoletto Onlus.
