Thomas Brasey, un artiste suisse, rend hommage aux artisans qui font tourner les aiguilles qui régissent nos vies. Dans sa nouvelle exposition intitulée “Mécaniques”, il a choisi de mettre en valeur le travail minutieux et souvent méconnu de ces artisans qui fabriquent les mécanismes horlogers. Cet hommage à leur savoir-faire permet de redécouvrir l’importance de ces petits objets qui rythment notre quotidien et de saluer le talent de ceux qui les créent. Dans cet article, nous vous proposons de découvrir l’univers de Thomas Brasey et son regard singulier sur la mécanique horlogère.
Au départ, il y avait un terrain visuellement difficile : l’horlogerie. Ses stéréotypes qui se ressemblent toujours, avec des mécanismes de montres et des artisans penchés sur de minuscules pièces. Son imagerie souvent luxueuse et commerciale. «Ennuyeux», résume Thomas Brasey. Cependant, ce photographe suisse s’est efforcé de le subvertir avec la série Rendez-vous à l’aveugle réalisée dans le cadre d’une exposition collective qui a eu lieu au Musée du temps de Besançon (F) et au Musée international d’horlogerie de La Chaux-de-Fonds (NE). L’exposition avait pour but de soutenir la proposition d’inscription des savoir-faire de la mécanique horlogère et de la mécanique d’art sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO déposée en 2019 et acceptée un an plus tard.
Brasey a voulu montrer une autre facette de l’horlogerie à travers sa série de photographies. Il a créé des images qui présentent ces artisans avec des outils et des éléments de leurs métiers, mais sans montrer le travail réel. Les images montrent des mains, des yeux, des outils et des fragments de montres, mais elles ne montrent jamais l’objet fini. Cette approche a permis de changer l’image souvent ennuyeuse de l’horlogerie et d’offrir une vision plus moderne de l’industrie.
Brasey a utilisé la technique de photographie en studio, créant des images épurées et minimalistes. Les photos ont été prises avec une grande précision pour mettre en valeur les détails et les textures de chaque outil et matériau. Grâce à cette approche, les photographies de Brasey prennent une signification différente de celles de la plupart des photos d’horlogers. En isolant les outils et les matériaux et en évitant de montrer le produit fini, Brasey suggère que l’horlogerie est plus qu’un simple objet de luxe.
En outre, la série de photographies de Brasey suggère que l’horlogerie est un art. Les artisans montrent leur habilité et leur expertise avec chaque pièce qu’ils fabriquent. En montrant les outils de leur métier, Brasey montre également leur créativité et leur capacité à transformer les matériaux les plus simples en œuvres d’art complexes.
La série de photographies de Brasey est donc une célébration de l’horlogerie en tant qu’art. En utilisant la technique de la photographie en studio et en présentant les artisans et leurs outils d’une manière nouvelle, Brasey nous invite à réfléchir sur l’horlogerie sous un regard différent. Au lieu de voir simplement un objet commercial de luxe, nous voyons maintenant une forme d’art qui mérite d’être célébrée et préservée.
En fin de compte, la série Rendez-vous à l’aveugle est un hommage à l’horlogerie suisse et à ses artisans. En modifiant l’image souvent ennuyeuse de l’horlogerie et en la présentant d’une manière nouvelle, Brasey nous invite à réfléchir sur l’importance de cette industrie pour la culture suisse et mondiale. En célébrant l’horlogerie en tant qu’art, Brasey nous invite également à réfléchir sur les différentes formes d’art et sur la façon dont elles contribuent à notre culture et à notre patrimoine.
