Le cliché selon lequel Paris est un village n’est jamais aussi vrai que lorsque le Pitchfork Festival se déroule une fois par an. Le festival de cette année était un peu différent, plus compact, plus ciblé, plus intime. Du jazz spirituel à la synth pop des années 80, du garage house au rock indé vertigineux, voici les temps forts de cette année.
Photo par Elina Tran
MICHELLE, Café de la Danse, Monday, November 14
Le premier jour du festival, MICHELLE a sauté sur la scène du Café de la Danse avec un tel zèle de gosse de théâtre que j’ai eu peur qu’ils ne traversent l’estrade. Avec sa palette de couleurs en noir et blanc et sa chorégraphie scandaleuse à la Spice Girls, le sextet américain a graissé les surfaces brillantes de la pop Y2k avec un groupe de filles cool des années 90, leurs cris staccato perçants résonnant tout au long de jams comme “MESS U MADE”. ” “SUNRISE” et “POSE” ont suscité la plus forte réaction de la foule, mais leurs plaisanteries entre les chansons étaient les plus charmantes.
Photo d’Alban Gendrot
Black Country, New Road, Gaité Lyrique, Monday, November 14
Il y avait un sentiment d’attente nerveuse alors que Black Country, New Road montait sur scène. La plupart des spectateurs ne les auraient pas vus depuis le départ du chanteur Isaac Wood. Mais une fois qu’ils se sont lancés dans les notes d’ouverture de “Up”, avec son chant entraînant de “Regardez ce que nous avons fait ensemble / BCNR, amis pour toujours”, il y avait un sentiment de soulagement palpable. Tournée du nouvel album Fourmis de là-hautle spectacle a affirmé que le groupe pouvait aller de l’avant avec son rock indépendant cinématographique et radical même sans Wood.
Sur “The Place Where He Inserted the Blade”, Lewis Evans a basculé sans effort entre la flûte, le saxophone et le chant, provoquant des cris gutturaux de la foule. Les lumières étaient allumées entre chaque chanson, apparemment pour que le groupe puisse évaluer la réaction du public. Nous nous tenions tous debout, docilement immobiles, émerveillés.
