11 films à voir en décembre

1 Tori et Lokita

Jean-Pierre et Luc Dardenne ont toujours écrit et réalisé des drames urgents sur l’injustice sociale, mais Tori et Lokita est “le film le plus en colère que les frères Dardenne aient jamais fait”, dit David Ehrlich à IndieWire. Les héros adolescents du film, joués par Pablo Schils et Joely Mbundu, sont des immigrés africains qui vivent dans un refuge en Belgique. Ils se battent pour éviter d’être expulsés et doivent livrer de la drogue pour payer une bande de trafiquants d’êtres humains, mais ils sont soutenus par leur bravoure, leur esprit vif et leur amitié indéfectible – pour un temps, en tout cas. “Jamais auparavant ces cinéastes implicitement politiques n’avaient si ouvertement laissé une parabole morale brûler dans l’étoffe d’une polémique folle”, dit Ehrlich. “Son principe se resserre jusqu’à ce que même les actions les plus simples soient dotées d’une intensité à couper le souffle.”

Sorti le 2 décembre au Royaume-Uni

2 Babylone

La fascination de Damien Chazelle pour l’âge d’or d’Hollywood a brillé à travers son plus grand film, La La Land, mais le scénariste-réalisateur va plus loin dans Babylone, une comédie dramatique tentaculaire qui donne à l’industrie cinématographique des années 1920 et 1930 le traitement complet de Boogie Nights. C’est une cavalcade sauvage d’orgies alimentées par le sexe et la drogue avec Brad Pitt en star de cinéma alcoolisée, Margot Robbie en starlette ivre de cocaïne, Diego Calva en assistant de studio, Jovan Adepo en trompettiste de jazz et Jean Smart en chroniqueur de potins impitoyable. Ils se battent tous pour une place dans “cette société de fortune qui s’est construite très vite, de cette manière débridée et imprudente”, Chazelle a dit à Lauren Huff à Entertainment Weekly. “[Babylon] était un nom utilisé pour décrire Hollywood à cette époque – l’idée d’un endroit pécheur, une ville de décadence et de dépravation qui se dirigeait vers la ruine.”

Sorti le 23 décembre aux États-Unis et au Canada, et le 20 janvier au Royaume-Uni et en Irlande

3 Je veux danser avec quelqu’un

Au cours de la décennie qui a suivi sa mort en 2012, Whitney Houston a fait l’objet d’un documentaire sur Nick Broomfield, d’un documentaire sur Kevin Macdonald et d’un téléfilm réalisé par Angela Bassett (qui a joué aux côtés de Houston dans Waiting to Exhale). Tous ces films se sont concentrés sur les crises relationnelles du chanteur et ses combats contre la toxicomanie, mais les créateurs de I Wanna Dance with Somebody promettre que leur biopic, avec Naomi Ackie, est “une célébration puissante et triomphante… un voyage inspirant, poignant – et tellement émouvant – à travers la vie et la carrière pionnières de Houston”. Le réalisateur est Kasi Lemmons, qui a réalisé le drame Harriet Tubman de 2019, Harriet, et le scénariste / producteur est Anthony McCarten, qui a scénarisé Bohemian Rhapsody, donc ils savent tous les deux une chose ou deux sur les biopics “puissants et triomphants”.

Sorti le 23 décembre aux États-Unis et au Canada, et le 26 décembre au Royaume-Uni et en Irlande

4 Si ces murs pouvaient chanter

Les Beatles l’ont rendu célèbre dans le monde entier en donnant son nom à un album. Jimmy Page de Led Zeppelin y jouait de la guitare sur la chanson titre de Goldfinger. John Williams y a dirigé sa partition pour Les aventuriers de l’arche perdue. Et ce ne sont là que trois des nombreuses raisons pour lesquelles les studios Abbey Road de Londres méritent un documentaire pour célébrer leur 90e anniversaire. If These Walls Could Sing présente les souvenirs affectueux de Paul McCartney, Roger Waters, Elton John, George Lucas et des foules d’autres passionnés. C’est un line-up stellaire, mais la réalisatrice est Mary McCartney, une photographe qui se trouve être la fille de Paul McCartney. Elle a “un sacré Rolodex partagé sur lequel s’appuyer pour rassembler les anecdotes rock ‘n’ roll de première main que vous attendez et que vous voulez dans un film comme celui-ci”, dit Chris Willman dans Variety. “Elle est également assez avertie pour savoir que le gars qui travaille à l’arrière pour recoller des microphones irremplaçables du milieu du siècle mérite également quelques secondes de temps d’écran.”

Sortie le 16 décembre sur Disney+

5 Le chat botté : le dernier souhait

Le Chat Botté (exprimé par Antonio Banderas) était un casse-cou à l’épée et à l’épée dans les dessins animés de Shrek et dans son propre film solo en 2011, mais maintenant, le félin Errol Flynn a épuisé huit de ses neuf vies. La seule façon pour lui de se réapprovisionner est de trouver une étoile magique qui souhaite, avec l’aide de son amoureuse, Kitty Softpaws (Salma Hayek), tout en esquivant le Grand Méchant Loup (Wagner Moura). “Il n’a jamais peur parce qu’il est toujours aussi cool dans toutes les situations”, a déclaré le réalisateur du dessin animé, Joel Crawford. dit à Total Film. “Mais maintenant, il en est à sa dernière vie, et il y a beaucoup de comédie qui vient du fait qu’il est sur son pied arrière.” L’animation a été mise à jour pour inclure des éléments 2D et 3D, un peu comme Spider-Man : Into the Spider-Verse. Mais la partie vraiment séduisante est que Boucle d’Or et les Trois Ours sont maintenant des gangsters Cockney exprimés par Florence Pugh, Ray Winstone, Olivia Colman et Samson Kayo.

Sorti le 23 décembre aux États-Unis et au Canada, et le 3 février au Royaume-Uni

6 Nuit violente

Si vous avez toujours voulu voir le Père Noël grogner, “C’est l’heure des coups de la saison” et poignarder un méchant dans les yeux avec un ornement en forme d’étoile, alors c’est l’année où votre souhait de Noël se réalise. Violent Night est une comédie d’action bien intitulée produite par David Leitch, l’un des créateurs de Nobody, John Wick et Atomic Blonde. David Harbour (Stranger Things, Black Widow) joue un vieux Saint Nick pas si joyeux. Une veille de Noël, le Père Noël livre des cadeaux à la famille d’un multimillionnaire lorsqu’un cerveau criminel (John Leguizamo) et sa bande de mercenaires font irruption dans leur manoir et les prennent en otage. Cue beaucoup de scènes de combat exagérées, d’explosions et de blagues sur qui est sur la liste coquine. Harbour décrit le film comme un croisement entre Die Hard et Miracle On 34th Street. Espérons qu’il ait raison.

Sortie le 2 décembre à l’international

7 Avatar: la voie de l’eau

Cela fait 13 ans que l’Avatar de James Cameron est sorti, mais il est enfin temps de retourner sur la planète Pandora, où Jake Scully (Sam Worthington) vit avec Neytiri (Zoe Saldaña) et le reste des Na’vi à la peau bleue. Pourquoi cette longue attente ? Cameron dit qu’il a écrit non seulement une suite mais quatre : Avatars parties trois à cinq devraient être publiées d’ici 2028. Dans l’ensemble, il promet une saga épique de science-fiction sur la croissance d’une famille au fil des décennies. “Ce sera une extension naturelle de tous les thèmes, et les personnages, et les courants spirituels sous-jacents [of the original Avatar]”, Cameron a dit à Rebecca Keegan à Vanity Fair. “En gros, si vous avez aimé le premier film, vous allez adorer ces films, et si vous l’avez détesté, vous allez probablement détester ceux-ci. Si vous l’avez aimé à l’époque, et que vous avez dit plus tard que vous le détestiez, vous’ Je vais probablement les adorer.”

Sortie internationale du 14 au 16 décembre

8 Corsages

Le “corsage” du titre ne fait pas référence aux fleurs épinglées à une robe de bal, mais à la corseterie qui serre de plus en plus l’impératrice Elisabeth d’Autriche (Vicky Krieps). Nous sommes en 1877 et l’impératrice vient d’avoir 40 ans. Peut-elle conserver son statut d’icône de beauté et de mode renommée ou doit-elle se rebeller contre les attentes contraignantes de la société ? Le drame postmoderne ludique de Maria Kreutzer rappelle Spencer, le film de Pablo Larrain sur la princesse Diana. “La Favorite et Marie-Antoinette viennent également à l’esprit en regardant cette histoire formellement non conventionnelle d’un royal malheureux”, dit Anna Smith à Time Out. “Mais Kreutzer a son propre style d’histoire féministe révisionniste, et aidée par le virage audacieux et brillant de Krieps, c’est fascinant.”

Sorti le 23 décembre aux États-Unis et le 30 décembre au Royaume-Uni

9 Bardo, fausse chronique d’une poignée de vérités

En ce moment, les réalisateurs adorent faire des films qui parlent ouvertement de leur propre vie : Roma, Les Fabelman, Belfast, La Main de Dieu et Le Souvenir font tous partie de la tendance. Maintenant, Alejandro G Iñárritu prend son tour. Le réalisateur de Birdman and The Revenant a réalisé une comédie dramatique à la Fellini qui plonge dans les souvenirs et les rêves d’un cinéaste mexicain acclamé (Daniel Giménez Cacho) alors qu’il se prépare à accepter un prix prestigieux. Trois heures de nombrilisme seront trop pour certains téléspectateurs, mais il y a suffisamment de séquences époustouflantes et surréalistes pour que tout cela en vaille la peine. “C’est du cinéma profondément personnel et immersif”, dit David Rooney au Hollywood Reporter“qui témoigne de beaucoup d’introspection, à la fois sur l’identité culturelle individuelle et nationale, la mortalité rampante, le prix de l’acclamation, le cœur conflictuel de l’expatrié de retour, la porosité du temps et le labyrinthe séduisant de la mémoire.”

Sortie le 16 décembre sur Netflix

10 Empire de lumière

Après deux films Bond et un thriller de guerre tout en action, 1917, Sam Mendes change de rythme avec un projet plus doux et plus personnel : Empire of Light est le premier film qu’il scénarise lui-même, sans aucun co-scénariste. Situé dans et autour d’un cinéma en déclin dans une ville balnéaire anglaise au début des années 1980, la comédie dramatique douce-amère de Mendes raconte les histoires de sa directrice adjointe troublée (Olivia Colman), de son patron lubrique (Colin Firth) et d’une belle nouvelle recrue (Micheal Ward ) qui doit faire face à des abus racistes. “L’ode magnifiquement démodée et émouvante de Sam Mendes au cinéma et aux cinémas de sa jeunesse… est un trésor digne de ses propres écrans Art déco 1 et 2 magnifiquement en ruine.” dit Fionnuala Halligan dans Screen International. “Son message d’amour, de tolérance et de recherche de famille partout où vous le pouvez devrait avoir un impact dans les pièces sombres où qu’il joue.”

Sorti le 9 décembre aux États-Unis et au Canada, et le 13 janvier au Royaume-Uni et en Irlande

11 La baleine

Vous ne savez jamais ce qui va se passer aux Oscars, mais ce serait un bouleversement majeur si Brendan Fraser n’a pas décroché la nomination du meilleur acteur pour son interprétation touchante dans The Whale, pièce de chambre mise en scène par Darren Aronofsky et adaptée de la pièce de Samuel D Hunter. Fraser joue Charlie, un professeur d’anglais tellement obèse qu’il peut à peine se lever de sa chaise, sans parler de son appartement. Divers visiteurs, dont son fidèle soignant (Hong Chau) et sa fille amère (Sadie Sink), se rendent compte que s’il ne change pas sa vie, il mourra dans la semaine. “Fraser – dans son premier rôle majeur depuis près d’une décennie – imprègne Charlie de chaleur et d’optimisme malgré les couches de maquillage, de prothèses et d’effets vidéo.” dit Hannah Strong à Little White Lies. “Il capture la profonde culpabilité et la tristesse de Charlie quant à la façon dont il a vécu sa vie, ainsi qu’un désir douloureux d’aimer et d’être aimé.”

Sorti le 9 décembre aux États-Unis et au Canada, et le 3 février au Royaume-Uni et en Irlande

Vous aimez le cinéma et la télévision ? Rejoindre BBC Culture Film and TV Club sur Facebook, une communauté de cinéphiles du monde entier.

Si vous souhaitez commenter cette histoire ou toute autre chose que vous avez vue sur BBC Culture, rendez-vous sur notre Facebook page ou envoyez-nous un message sur Twitter.

Et si vous avez aimé cette histoire, inscrivez-vous à la newsletter hebdomadaire des fonctionnalités de bbc.com, appelée La liste essentielle. Une sélection triée sur le volet d’histoires de BBC Future, Culture, Worklife et Travel, livrées dans votre boîte de réception tous les vendredis.