La ligne entre cool et stupide est souvent fine et difficile à franchir, mais Laura Les et Dylan Brady ont fait de la ligne leur marque. Au cours des sept années qu’ils ont travaillé ensemble en tant que 100 gecs, le duo est passé de pionnier de l’hyperpop à un son chaotique et pyrotechnique : une émeute d’à peu près tout à portée de main, du ska au pop-punk et du chiptune au death metal. S’il y a une constante qui a animé cet anarchisme depuis le début, c’est la capacité de Les et Brady à exploiter l’absurde de manière peu sérieuse mais totalement non ironique, leur sensibilité au potentiel qui existe dans le ridicule qui leur permet de ne pas être limité par n’importe quel type de règle, créer avec confiance et l’abondance de références que seuls les chroniqueurs en ligne peuvent rassembler.
Comme le titre l’indique “10 000 gecs”, leur deuxième album est une extension des idiosyncrasies qui ont marqué les efforts précédents. Peut-être que “raffiné” n’est jamais le mot pour décrire un projet de 100 gecsmais en moins d’une demi-heure, ce nouveau travail présente une version plus précise de l’éclectisme qui les a élevés au premier plan de la pop expérimentale sans renoncer au culot qui en a fait des artistes largement discordants.
Bien que l’intensité de l’autotune et des distorsions vocales ait été réduite (Les a décidé de prendre des cours de chant pendant la pandémie pour se sentir moins restreinte dans son processus créatif), “10 000 gecs” C’est toujours un disque hyper et criant: “757” esquisse le duo luttant contre la paranoïa induite par la marijuana à travers un mur brumeux de synthés abrasifs et de percussions battantes, et répète sur “Un million de dollars” ils passent de la ruée rave inspirante à la possession démoniaque de manière vertigineuse. Cette fois, cependant, 100 gecs ils nous émeute plus ouvertement du pop-punk que de l’electronica expérimentale, comme en témoignent les singles de l’album : en “Doritos & Fritos”, esquisser un délire insomniaque avec des rimes qui sonnent comme des chansons à sauter à la corde (“Ok, je suis allé en France/pour changer de pantalon/je suis allé en Grèce/pour manger quelque chose”) et un clavier qui semble recréer le réglage d’un vieux modem ; dans “Bébé hollywoodien”ils imitent blink-182 tout en se moquant des rêveries dorées et des frustrations qui en découlent qui sévissent parmi la population du quartier titulaire.
Si les concepts surréalistes qui 100 gecs se jeter constamment contre le mur (ce qui, dans ce cas, comprend une chanson de rupture sur l’arrachage des dents et une duologie nu-métal/rap rock sur un tueur psychopathe tuant l’objet de son obsession puis s’enfuyant) travail, c’est car le duo travaille toujours dans la plus absolue franchise. “Nous avons commencé à nous amuser… et nous ne sommes toujours que deux amis qui s’amusent bien.” Laura a avoué Kerrang ! il y a quelques jours seulement. Au centre de tout ce qu’ils font, une fois dépouillés des artifices de leurs fantasmes, on peut pratiquement les voir tous les deux dans une pièce essayant de trouver de nouvelles façons de se faire rire : ils transmettent le genre de chimie et de plaisir authentique dans ce qu’ils font qui transforme une chanson sur une grenouille lors d’une fête en une authentique ode à la vulnérabilité et à l’amitié.
Si l’on considère “mememe”le morceau qui clôt l’album, en guise de déclaration d’intention, 100 gecs ils prévoient de continuer à enquêter sur les endroits inhabituels que leur connexion pourrait les mener. quand ils chantent “Tu ne sauras jamais vraiment (sais-sais-sais-sais-sais-sais) / Rien sur moi (moi-moi-moi-moi-moi)”cela ressemble à une promesse explicite qu’ils continueront d’être tout aussi imprévisibles et à un indice implicite que ce sera tout aussi amusant.
