2024-03-25 12:00:53
Chaney est un chanteur et auteur-compositeur singulier doté d’une belle voix et d’une finesse instrumentale perfectionnée à la Royal Academy of Music et à Aldeburgh. Elle a sorti son premier EP en 2010 et 2013, année où elle a été nominée deux fois, pour le Horizon Award et la meilleure chanson originale, aux BBC Folk Awards (et à nouveau pour le chanteur folk de l’année en 2019).
Son premier album, 2015 La rivière la plus longue englobait Henry Purcell, ses propres originaux saisissants et des chansons traditionnelles telles que « The False Bride ». Sa collaboration avec les rockers indépendants de Portland, The Decemberists, dans le rôle d’Offa Rex, lui a valu une nomination aux Grammy Awards 2017. reine des coeurs ensemble de chansons traditionnelles, comprenant le récit édifiant de « Flash Company », des allusions à la mortalité dans « The Old Churchyard » et un « Willie O Winsbury » superbement délicat chanté par une voix qui aurait pu être filée d’argent.
Thomas Bartlett, pianiste de génie, producteur et membre du supergroupe irlando-américain The Gloaming, a produit son deuxième set solo, 2018. Abri, avec ses arrangements discrètement minimaux au piano et à la guitare. Chaney et Bartlett ont également travaillé ensemble sur le court set de chanson française de l’année dernière, de la ballade médiévale aux classiques pop des années 60. Ils ont été, me dit-elle, enregistrés pendant quelques jours dans les anciens studios de Chic à New York, avec Sam Amidon ajoutant ses parties de violon envoûtantes.
Maintenant, Chaney et Bartlett, toujours avec Sam Amidon en invité, aux côtés d’une section de cordes de Rakhi Singh et Jordan Hunt, et du travail de production supplémentaire de Vessel, Dave Okumu et Olivia Coates, sont derrière Cirque du désir. Beaucoup de choses ont changé dans sa vie depuis Abri. Elle a déménagé de Londres pour le Yorkshire, s’est mariée, est mère de deux enfants et est ici en conversation alors qu’elle se prépare à sortir. Cirque du désirelle se révèle exploratrice, en quête, révélatrice et expansive dans ses approches de la musique, de la vie, de l’amour et du cirque du désir qui se déroule dans toutes les villes.
Tim Cumming : Parlez-nous de votre nouvelle collaboration avec Thomas Bartlett
Olivia Chaney : Nous avions fait Abri ensemble, et je savais que je ferais ce nouvel album avec lui, mais Covid a changé le monde pour nous tous, et surtout pour le pire. J’ai eu un enfant à ce moment-là, puis j’ai réussi à me rendre à New York et à enregistrer l’album, puis je suis revenu. Puis j’ai eu un autre enfant [laughs]. Il s’est donc passé beaucoup de choses. J’avais quitté Londres et je suis tombé amoureux de quelqu’un qui vivait dans le Yorkshire. Et tout cela a nourri l’écriture.
Je ne suis pas prolifique mais je suis un écrivain qui s’appuie sur la catharsis. Ce sont des chansons tirées de l’expérience, mais il y a aussi un élément dans lequel j’essaie de devenir plus universel, et l’écriture devient moins navale à mesure que j’espère mûrir en tant que personne.
Parlez-nous du titre de l’album et de la chanson titre
« Circus of Desire » contient des paroles que j’ai esquissées il y a longtemps, en même temps qu’une autre chanson de l’album, « Bogeyman ». Parfois, vous dessinez toutes sortes de choses et posez consciemment une idée. Inconsciemment, quelque chose en vous n’est pas prêt ou sait qu’il doit s’infiltrer, mais il est toujours là. Il y a tellement d’idées différentes et c’est incroyable de voir comment nos souvenirs parviennent à contenir tout ça, parce que j’ai toujours su que ces deux chansons je voulais les transformer en quelque chose.
Espérons que sur ce disque il y ait des chansons profondément personnelles qui s’ouvrent sur l’universel. J’ai écrit ces paroles à une époque très différente de ma vie, qui était misérable et anxieuse. Comme c’était le cas lorsque j’ai écrit « Bogeyman ». Ma vie a vraiment évolué, s’est stabilisée et s’est ouverte et je suis devenue mère, et vous revenez à ces mots et ils prennent pour vous un sens différent. Cela a été une belle partie du processus de création de ce disque.
J’ai pas mal de chansons comme « Circus of Desire ». Si je commence à essayer de comprendre le sens, c’est tellement complexe que je ne sais pas si je suis la meilleure personne pour le faire. Il y a une référence au théâtre classique grec, dans le chœur des masques – j’essayais donc de décrire des conditions très humaines et des problèmes potentiellement troublants, de nos désirs les plus sombres, en désirant des choses perturbatrices, et en utilisant à la fois le décor du cirque et un théâtre grec classique. paramètre. J’aime la façon dont la formalité de certaines traditions aide à contenir ces éléments moins contenus en nous. Il s’agit d’explorer la question du plaisir ou de la douleur. Que recherche votre désir – l’amour, la douleur ou… ? J’utilise une image presque coquine d’un homme jetant un poignard – pas tout à fait S&M mais du sexe, de la mort, du plaisir, de la douleur. Tout ça. Puis à la fin de l’album, il y a “I Wish” et sa référence au chagrin et à la joie, et on réfléchit à la différence entre le plaisir et la joie et la douleur et le chagrin, en espérant qu’à la maturité, il y ait un peu plus de récompense et de profondeur dans la joie et le chagrin, plutôt que la recherche du plaisir à court terme.
Alors quelque chose de plus transformationnel que sensationnel ?
Oui exactement. Dans ma vie personnelle également, je suis toujours intéressé à sonder son propre inconscient et ses propres motivations, quelles qu’elles soient – l’auto-sabotage ou la recherche de l’amour.
Dans le communiqué de presse de l’album, vous parlez de traumatismes héréditaires. Est-ce que ces domaines s’infiltrent dans les chansons et les paroles, ou est-ce plus conscient ?
Je trouve qu’en écrivant, c’est les deux. Un véritable privilège d’être un poète ou un créateur, quel qu’il soit, est cet aspect de l’écriture ou de la création dans lequel vous faites quelque chose et il y a un élément extrêmement inconscient dans cela, mais vous essayez aussi consciemment d’introduire des idées, et lorsque vous prenez du recul, vous voyez souvent les deux. L’inconscient se révèle à vous, donc écrire et faire un disque a presque un aspect thérapeutique. Il y a un tel arc dans tout cela.
Bien que beaucoup de ces idées soient conscientes, comme beaucoup d’entre nous travaillent sur ce que nous pensons être nos traumatismes, familiaux, personnels, héréditaires, et j’ai l’impression d’avoir ma juste part des trois, alors que vous traversez la vie en essayant de travailler. à travers eux, et en tant que mère, ça change vraiment les choses. Il existe un article intéressant rédigé par un analyste appelé Fantômes dans la crèche, cela signifie qu’en tant que mère, vous êtes constamment confrontée à votre propre enfance, minute par minute, et cela peut être bon ou mauvais. Votre mémoire est constamment sondée et votre inconscient est bousculé à mesure que vous apprenez à vous occuper de votre propre enfant.
La chanson « Calliope » parle de votre fille aînée ?
Oui, un hommage à elle. C’est une chose tellement bouleversante que de devenir mère et parent. Je voulais écrire quelque chose d’assez pur et joyeux, ce qui, encore une fois, est une nouvelle expérience pour moi car j’ai tendance à écrire à partir de ces positions sur les traumatismes héréditaires… Je me souviens avoir pensé, comment vais-je écrire depuis un endroit qui n’est pas un endroit de douleur et la souffrance et l’angoisse – c’est tout ce que j’ai connu auparavant [laughs]. Même dans des chansons comme « Galot », explorant des thèmes plus sombres, il y a aussi des éléments rédempteurs de célébration.
« Galot » est le plus ouvertement sombre et l’un de mes préférés de l’album. Parce que je pense qu’une vie sans examen n’est pas une vie qui vaut la peine d’être vécue, et que la connaissance de soi est la clé de la survie, sinon d’une vie joyeuse et plus épanouissante, même si une chanson semble sombre, tant qu’elle est exploratoire, questionnante et en approfondissant, cela ne me semble pas directement triste ou déprimant.
Parlez-nous de l’enregistrement de l’album
C’était un bloc concentré et joyeux. Nous avons séjourné dans la maison d’un peintre-sculpteur à Chelsea, qui ressemble à un musée, et la dame qui gère toujours le domaine nous a laissé vivre au sous-sol. Thomas et moi avons composé les chansons pendant environ trois semaines, et nous produisions au fur et à mesure. La façon dont Thomas travaille est très pictural. Certains disques pop sont très compartimentés dans la manière dont ils sont réalisés, mais ce n’est pas ainsi qu’il travaille.
Nous parlons un langage tellement similaire, musicalement et intellectuellement. Sa manière de travailler est très psychanalytique. Il est lui-même en analyse. Il aborde le travail avec tout le monde de cette manière, mais s’il sait que cela vous intéresse, il ira jusqu’au bout.
Il fait passer des films tout le temps, en silence, sur un écran. Au début, j’ai pensé, oh mon Dieu, mais il a en quelque sorte ri et ne l’a pas éteint. Cela a vraiment fait ressortir quelque chose, cela m’a vraiment aidé à désactiver cette partie consciente et analytique parfois inutile de votre cerveau. La partie qui bloque sans doute votre inconscient. C’était vraiment très intéressant. Je ne sais même pas quels étaient certains films. Cela crée une qualité onirique très étrange. Je n’avais pas fini d’écrire la chanson « Mirror Mirror », et je n’aurais jamais osé travailler ainsi auparavant – écrire sur le pied. Mais j’ai vraiment accepté de me débarrasser de cela. J’avais le titre et le début, et la musique était là. Et alors que je terminais les paroles, le discours de Tarkovski Le miroir jouait!
L’album a un thème familial fort, avec un poème de votre grand-père mis en musique sur « Zero Sum » – et « To the Lighthouse » parle de votre sœur.
Et une chanson sur ma fille. C’est donc plutôt familial, représentant presque trois générations. Quand j’ai mis « Zero Sum » en musique, je ne savais pas qu’il décéderait avant la sortie du disque. Mon grand-père était mathématicien de formation, et lorsqu’il a pris sa retraite, il est devenu poète, et lorsque les enfants de ma sœur sont nés, il a commencé à écrire des poèmes pour enfants contenant de nombreuses leçons cachées. Ils m’ont séduit pour leur apparente simplicité, et c’est quelque chose que je célèbre davantage dans mes écrits.
Mon grand-père a eu une grande influence sur moi artistiquement, et « Zero Sum » était une bonne excuse pour explorer cet aspect de la musique que j’aime – les compositeurs minimalistes que j’écoute – et pour apporter un peu de ma technique vocale étendue. Parfois, lorsque vous définissez le texte de quelqu’un d’autre, cela vous donne le droit de faire des choses que vous ne vous autoriseriez peut-être pas à faire avec votre propre écriture.
Enfin, Offa Rex relèvera-t-il un jour la tête ?
J’adorerais le faire, et j’ai quelques petits projets dans ma manche, mais je dois dire – je vais peut-être en rester là – mais j’ai des projets. Ce pourrait être Offa Rex Part 2 avec un groupe différent. J’adorerais essayer de faire participer Richard Thompson. Alors oui, c’est définitivement quelque chose que j’aimerais faire ensuite.
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