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‘Yellowjackets’ s’appuie fortement sur la nostalgie de la musique des années 90, et nous sommes là pour ça

‘Yellowjackets’ s’appuie fortement sur la nostalgie de la musique des années 90, et nous sommes là pour ça



CNN

Parmi les nombreux cadeaux sombres que la série à succès inquiétante de Showtime “Yellowjackets” nous offre, le plus juteux cette saison est de loin la musique.

Le spectacle – qui rebondit entre une troupe de footballeurs adolescents piégés dans la nature sauvage canadienne des années 1990 après un accident d’avion et les adultes correspondants des survivants de nos jours – embrasse la nostalgie, incorporant des airs longtemps chéris de la fin du siècle dernier, avec des incontournables de Tori Amos, les premiers Smashing Pumpkins, Massive Attack, Veruca Salt et bien plus encore.

Dans l’épisode de dimanche de “Yellowjackets”, la reine du rock alternatif Alanis Morissette fera ses débuts avec une version de la chanson thème de l’émission, “No Return”, et l’a déjà publiée en single.

L’une des utilisations les plus inattendues et les plus réussies de la musique de retour est survenue dans le premier épisode de la saison 2 le mois dernier, lorsque Jeff de Warren Kole a eu un moment pour lui dans la voiture après un rendez-vous intense avec sa femme Shauna (Melanie Lynskey) – au cours duquel il bascule dur pour “Last Resort” de Papa Roach (bien sûr, le morceau est sorti en 2000, mais cela n’enlève rien à son ambiance rétro).

Dans une interview avec CNN, la superviseure musicale de l’émission, Nora Fielder, a expliqué que la sélection de chansons de Papa Roach était scénarisée et “servait d’exutoire physique parfait pour Warren dont les sentiments anxieux montaient alors qu’il était assis seul dans son garage”.

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Cependant, d’autres moments marquants du scénario sont à interpréter, et Fielder savoure l’opportunité de faire correspondre ces moments avec les bonnes chansons de l’époque.

“Je me replonge dans l’époque de la série et dans l’esprit de l’époque alors que je commence à créer mes listes de lecture pour la série”, a-t-elle déclaré. “La principale chose que j’essaie de garder à l’esprit est de rester fidèle à l’histoire et de la laisser me dire ce dont elle pourrait avoir besoin musicalement.”

Exemple, à partir du même épisode – le placement de la chanson signature d’Amos “Cornflake Girl”, sur son deuxième album révolutionnaire de 1994 “Under the Pink”.

La chanson – qui contient à juste titre les paroles «Les choses deviennent un peu dégoûtantes» au moment même où l’adolescente Shauna (Sophie Nélisse) est sur le point d’ingérer quelque chose d’impensable – «est venue assez rapidement à l’esprit comme une possibilité» pour Fielder.

«J’ai senti que les paroles d’Amos pourraient servir de rampe de lancement appropriée pour la fin du premier épisode – non seulement comme un reflet de l’état d’esprit de Young Shauna», a-t-elle noté, «mais aussi comme un reflet des humeurs et des mentalités passées et présentes vécues. par les autres personnages des “Gilets jaunes” de la saison 2. »

Le travail de Fielder est difficile, en ce sens qu’il existe souvent une sélection idéale de liste de souhaits pour une chanson à un certain moment dans chaque scénario, qui peut ensuite changer soit en raison de quelque chose de technique, soit parce que les besoins de la scène évoluent pendant la production, comme le résultat de nombreux éléments, dont les performances des acteurs.

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“Tout le monde dans l’équipe veut toujours la meilleure sélection de chansons possible pour améliorer l’histoire”, a-t-elle déclaré. “Lorsque nous arrivons à la post (production), la question commune qui revient parmi nous pendant le processus de collaboration est simplement : ‘Pensons-nous que nous pouvons battre cela ?'”

Au cours de ce processus de collaboration, Fielder dit qu’elle ne “croit pas qu’il existe une feuille de route exacte sur la façon de fusionner des chansons avec une scène ou une histoire donnée”.

“Je dis toujours, ‘Laissez l’image vous dire ce dont elle a besoin.’ (Un peu comme le Wilderness je suppose?)”

Un autre moment qui se sent parfaitement fusionné avec la musique jouée est la scène désormais tristement célèbre du «dernier souper» du deuxième épisode de la semaine dernière, qui comprend «Climbing By The Walls» de Radiohead de leur album époustouflant de 1995 «OK Computer» sur la bande originale.

“La chanson semble faire référence à ces monstres indescriptibles qui peuvent vivre dans la tête”, a noté Fielder, faisant référence aux étranges hallucinations collectives que le groupe subit en cannibalisant l’un des leurs. “Je ne peux pas penser à une façon plus parfaite d’accentuer de manière obsédante (cette) scène, alias” la fête “.”

Pour faire comprendre à quel point la musique est importante pour la sensation ambiante spécifique des “Yellowjackets”, il n’est pas nécessaire de chercher plus loin que le super effrayant Bande-annonce de la saison 2 pour le spectacle, qui présente l’interprétation exceptionnelle et obsédante de Florence + The Machine du hit intemporel de 1995 de No Doubt, “Juste une fille.

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“Je suis un grand fan des ‘Yellowjackets’ et de cette ère de la musique, et cette chanson a eu un impact énorme sur moi en grandissant, alors j’étais ravi qu’on me demande de l’interpréter d’une manière ‘profondément troublante’ pour le spectacle. », a déclaré la chanteuse du groupe Florence Welch dans un communiqué partagé avec CNN.

“Nous avons vraiment essayé d’ajouter des éléments d’horreur à cette chanson emblématique pour correspondre au ton de la série. Et comme quelqu’un dont le premier amour musical était le pop punk et Gwen Stefani, c’était un travail de rêve.

De sa collaboration avec “Yellowjackets”, Morrisette s’est également sentie inspirée par le spectacle.

“Je vois des parallèles entre” Yellowjackets “et ma perspective lors de l’écriture de chansons: l’intensité pure, celle qui va vers la jugulaire sans avoir peur d’aller vers le profane”, a déclaré Morissette dans un communiqué. “J’ai efforcé toute ma carrière de soutenir l’autonomisation des femmes et des personnes sensibles, et de voir le monde à travers l’objectif féminin, et ce qui est si merveilleux dans cette série, c’est que chaque personnage est autorisé à être dynamique et complexe, par opposition à trop simplifié, réduit versions de femmes. Je me sens honoré de faire partie de l’héritage des “gilets jaunes”. »

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