WOS Festival x SON Estrella Galicia revient à Saint-Jacques-de-Compostelle

retourner le WOS Festival x SON Estrella Galice avec sa septième édition Saint Jacques de Compostelle. Du 14 au 17 septembre, la capitale galicienne accueillera des spectacles musicaux, cinématographiques, des conférences et de la culture numérique dans différents lieux emblématiques de la ville.

WOS Festival x SON Estrella Galicia revient à Saint-Jacques-de-Compostelle avec sa 7ème édition

Le Festival WOS x SON Estrella Galice est une rencontre pluridisciplinaire annuelle basée à Saint-Jacques-de-Compostelle dédiée à la promotion et à la promotion de la musique et de la culture d’avant-garde avec une multitude de concerts et d’activités dans différents quartiers de la ville à haute valeur patrimoniale.

L’événement défend une vision large de la culture alternative qui permet de l’aborder sous de multiples angles, accueillant dans sa programmation des propositions innovantes autour du risque et de l’exploration où des artistes internationaux de premier plan jouent un rôle de premier plan dans des contextes uniques, créant ainsi une atmosphère unique dans chaque activité. WOS Festival est un projet de l’agence créative spécialisée dans le management culturel WORK ON SUNDAY et est né en 2016 dans le but de devenir un événement de référence au niveau international.

Lors des éditions précédentes, des artistes importants ont parcouru les scènes et les événements du WOS Festival x SON Estrella Galicia tels que Drew McDowall, Florence To, Elena Colombi…

Midori Takada, Lee Gamble, Croate Amor, Loraine James, Malibu, DJRUM, Aho Ssan & Sevi Iko, Akazie, Corin, Juait, Lamin Fofana, Puce Mary, Sam Shackleton & Zimpel, Slikback & Weirdcore forment l’affiche de la septième édition du WOS Festival

Midori Takada. La compositrice japonaise de 71 ans débarque sur la scène du WOS avec son nouveau spectacle Japan on Film, avec lequel elle laissera encore une fois le public sans voix.

Lorraine James. La société de production basée à Londres maintient le rythme avec sa musique greffée sur un écosystème sonore ouvert et inclusif. James arrive au festival avec un décor minimaliste et son nouveau spectacle audiovisuel.

Amour croate. Le sceau danois du festival est accompagné de la présentation de Une partie de toi est tout, un projet qui envahit l’expérimental et la techno, de l’immersion dans la créativité. Love Rahbek est l’ambassadrice de Croatian Amor, un projet musical introspectif.

Malibu. Son dernier ouvrage, l’EP Palais de la pitié (2022) fait suite à Une vie. Il y revient sur le concept de l’océan, thème qui a accompagné ses productions au fil des années, et qui lui permet de donner à ses créations une personnalité bien particulière.

Aho Ssan et Sevi Iko. Aho Sean revient au Festival pour présenter sa dernière œuvre Rhizomes, qui sortira au début de l’automne. Pour capter visuellement en direct la musique de Rhizomescollabore avec Sevi Iko Dømochevsky, qui explore la création numérique d’une manière très particulière, fusionnant différents langages et évoquant des réponses émotionnelles à l’œuvre.

Puce Mary. Pseudonyme de l’artiste danois Frederikke Hoffmeier. Avec une longue histoire dans la musique expérimentale, Puce Mary a bâti sa réputation grâce à ses performances live intenses.

Lamine Fofana. Un artiste polyvalent avec un don pour observer, digérer et capturer le monde qui l’entoure dans son travail éditorial et ses installations artistiques. Ses compositions sont une interaction fascinante entre les réalités tangibles de notre monde, explorant les thèmes du mouvement, de la migration, de l’aliénation et de la recherche d’appartenance.

TAMBOUR. L’artiste libère ses connaissances musicales profondes et infinies, qui rassemblent non seulement les classiques du jazz et les nouveaux noms, les 30 dernières années du hip-hop mondial, le trip-hop et la jungle des années 90, le continuum hardcore britannique et toute rareté que vous gardez comme de l’or dans tissu dans votre propre collection.

Slickback & Bizarre. Bien qu’il y ait toujours quelque chose de familier à l’oreille contemporaine dans les productions de Slikback – rap sudiste, trap, Baltimore Club, footwork – il a réussi à imprégner toute sa musique d’un cachet qui lui est propre. Frénésie, urgence, noirceur, véhémence…

Lee Gamble. Dans ses sets, il tisse toutes sortes de genres et de bpms avec une habileté étonnante : du grime à la jungle en passant par la techno, le dubstep ou le hardcore britannique.

acacia. Acacia Ojea de Vigo trouve toujours le moyen d’adapter la musique traditionnelle avec un naturel irrésistible. Rien d’étonnant si l’on tient compte du fait que son expérience musicale est traversée par le folk et qu’il a une formation aux percussions traditionnelles galiciennes et au piano classique.

CORIN. Son travail Lumière éternelle est un voyage sensoriel où la science-fiction joue à nouveau un rôle de premier plan, avec des passages délicats, exotiques et évocateurs – comme « lux aeterna » ou « miserē​re » – et des soubresauts rythmiques comme « ecstasy » ou « vīsiōnem » . CORIN présentera ce travail pour la première fois en Europe.

Juait. Sur son premier EP SKKTT (2022), cet homme de Santiago a déjà posé les bases de son son plein de réminiscences des rythmes brisés britanniques, de l’esprit raver le plus underground, de la techno, de la trance ou de la grime. Il présentera pour la première fois son deuxième EP en format live Bravo Pas d’étirement.

Shackleton & Simple. Dans la cellule des rêves (2023) est le deuxième album signé par le singulier producteur britannique Sam Shackleton et le multi-instrumentiste polonais Wacław Zimpel. Le résultat de cette collaboration est une rencontre fascinante entre la musique électronique et l’exploration des sonorités folk, jazz et classique.