Après l’album acclamé “Front row seat to earth” de 2016, Natalie Mering a décidé de tendre l’arc. En trois disques, son Weyes Blood dépeignait les réponses de chacun à tâtons dans un monde qui semble de plus en plus fragmenté et chaotique.
– D’une certaine manière, nous vivons dans une ère hyper-isolée, dit-elle, au téléphone depuis Los Angeles.
– Le fait que nous soyons en première ligne du développement technologique a créé un sentiment artificiel que nous sommes connectés. En même temps, beaucoup d’entre nous ne savent pas ce que nous devrions réellement faire pour sauver la planète et les uns les autres.
Elle a dessiné les contours de cette histoire sur la séparation humaine et la communauté quand elle avait trois ans “L’ascension du Titanic”. Sur le nouvel album “Et dans les ténèbres, les cœurs s’embrasent” elle creuse encore plus profondément, ce qui lui a valu la deuxième place quand Les critiques de DN ont voté pour les meilleurs disques de l’année plus tôt cette semaine. Les dix morceaux décrivent le “shit show” qui, selon Mering, est la réalité de l’homme moderne tardif.
– Nous sommes tous connectés dans ce système, dit-elle. Nous ne pouvons pas simplement abandonner, boycotter la technologie et passer à autre chose. Nous sommes coincés dans notre propre panoptique, et je pense que beaucoup de gens se sentent confus. Je voulais créer une bande-son pour cette expérience. Des sons apaisants, que vous imagineriez que les gens entendent dans leur tête.
Les restrictions américaines pendant la pandémie a souligné l’étrangeté de l’époque décrite par Weye’s Blood. Les premières séances en studio ont été réalisées par Mering et ses collègues musiciens avec des protège-dents. La période qui a précédé l’enregistrement, où ils étaient tous isolés, a également contribué à rendre le processus différent du travail d’album précédent.
– Beaucoup d’entre nous, musiciens, étions complètement épuisés d’avoir lutté contre toute la peur et tous les emplois annulés. Je pense qu’il nous a fallu du temps pour nous réadapter. Après tout, nous avions vécu dans une certaine mesure que notre identité nous avait été enlevée pendant la pandémie. Donc, recommencer à travailler nous obligeait à nous retrouver. Mais c’était aussi très amusant, surtout que j’ai pu jouer avec de nouvelles personnes.
Sur “And in the dark, hearts aglow”, le batteur Joey Waronker, qui a travaillé avec REM et Beck, apparaît sur un certain nombre de morceaux. Daniel Lopatin, plus connu sous le nom d’Oneothrix Point Never, se fait également remarquer parmi les invités les plus célèbres.
Son expérience en production électronique expérimentale se marie bien avec l’approche de Mering en matière de musique pop. Bien qu’en surface, Weyes Blood sonne comme un chanteur/compositeur avec des racines dans les années 1960 et 1970, il y a toujours quelque chose de dérangeant en dessous. Que l’initiateur ait commencé sa carrière musicale en chantant dans un groupe de noise rock et en jouant de la basse avec les légendes expérimentales Jackie-O Motherfucker a laissé une marque.
– Faire de la musique expérimentale, c’est un peu comme être un sculpteur qui écrase du marbre. Vous apprenez comment le matériau se décompose, apprenez en quoi il consiste essentiellement. Lorsque vous traduisez ensuite ces connaissances en écriture de chansons, des choses naturellement étranges se produiront en arrière-plan. Si vous vous concentrez, vous pouvez l’entendre dans ma musique.
Qu’elle a un pied dans chacun le genre offre une plus grande liberté, estime Mering. Elle n’a pas besoin de faire ses preuves en tant qu’artiste sonore ni de produire de la pure pop. Weyes Blood glisse en douceur dans les deux mondes simultanément.
La sortie du nouveau disque sera suivie d’une tournée mondiale qui atteindra Stockholm en janvier. En gros, Natalie Mering a hâte de jouer enfin devant un public à nouveau.
Mais étant donné que la crise climatique est l’un des gros problèmes avec lesquels elle s’est débattue pendant le travail de l’album, elle est également déchirée par les voyages à venir.
– Je ne veux pas contribuer davantage aux problèmes que nous avons déjà. Je vole moins que beaucoup d’autres musiciens. En même temps, je n’aime pas la tendance contemporaine à responsabiliser l’individu. C’est une façon pour les législateurs et les grandes entreprises de détourner leur attention des grands changements qu’ils doivent eux-mêmes mettre en œuvre.
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