Washington Classical Review » Blog Archive » Le claveciniste Busettini enquête sur les virtuoses du clavier romain avec des résultats mitigés

La série de concerts de clavecin Capriccio Baroque pour petit public est revenue samedi soir à son port d’attache, une maison privée du nord-ouest de Washington. Le claveciniste italien Alberto Busettini, un habitué de la série, a exécuté un programme stimulant combinant trois compositeurs actifs à Rome vers l’année 1708. Le style musical, destiné à tester la force technique et la fluidité du clavecin, a poussé l’interprète à ses limites.

Représentant l’ancienne génération était Bernardo Pasquini, né près de Pistoia, qui s’est installé à Rome au début de la vingtaine. Sa carrière de 50 ans là-bas s’est terminée par sa mort en 1710. Busettini a offert une sélection de pièces du compositeur à partir d’une source manuscrite à Londres, en commençant par une Toccata inhabituelle. Dans les sections contrapuntiques avec quelques explosions de passages audacieux, les doigts de Busettini n’étaient pas toujours précis et certains ajustements de tempo devinrent nécessaires.

Dans les danses moins exigeantes qui suivirent, comme la mélancolique Allemanda, Busettini s’en sortit beaucoup mieux, son rubato poétique façonnant les phrases avec individualité. Dans le Capriccio, il rend un bel hommage à la série de présentation, choisissant une registration plus douce et ajoutant des embellissements aux reprises. Le Bergamasque plus audacieux a présenté de délicieux changements entre les sons tutti et solo en basculant entre les doubles manuels du clavecin de la série construit par Colin Booth.

Alessandro Scarlatti, compositeur d’opéra et père du spécialiste du clavier Domenico Scarlatti, a passé la majeure partie de sa carrière à Naples. De 1703 à 1708, il travaille à Rome pour le cardinal Pietro Ottoboni, neveu du pape Alexandre VIII. Vice-chancelier de la Sainte Église romaine pendant plus de cinquante ans, Ottoboni était un mécène majeur de la musique, ayant soutenu Corelli, Vivaldi et Caldara. Busettini a interprété l’aîné de Scarlatti Toccata d’octave étendueune extravagance de 25 minutes se terminant par vingt-neuf variations sur la mélodie « Follia ».

Les sections rapides de cette pièce ne sont pour la plupart qu’une virtuosité éhontée, et le plein effet est manqué lorsque le sens technique du joueur n’est pas tout à fait à la hauteur de la tâche. Heureusement, cette performance avait encore ses points forts, et Busettini excellait dans les parties Adagio intermédiaires de la pièce, ajoutant des nuances poétiques et une clarté de voix. À la fin des variations « Follia », Busettini a choisi de ne pas ramener la reprise de Dal Segno à la première variation, qui concluait la pièce, de manière quelque peu insatisfaisante, sur un accord de dominante.

L’essentiel de ce récital de 90 minutes, joué sans entracte, était consacré à la musique pour clavecin de Georg Friedrich Händel, avant qu’il ne parte en Angleterre et n’anglicise son nom. Après un début de carrière à Hambourg, le jeune Allemand réside à Rome de 1706 à 1710. Parmi ses nombreux mécènes, il n’y a nul autre que le cardinal Ottoboni, pour qui il compose son oratorio Le triomphe du temps en 1710, juste avant d’être embauché par le futur roi George Ier d’Angleterre.

Dans la Chaconne en sol majeur, Busettini a utilisé les subtiles nuances d’enregistrement de l’instrument pour un effet émotif. La section en mode mineur de la pièce a mieux réussi, avec les sons les plus délicats. Félicitations à Busettini pour avoir programmé des arrangements de clavecin inhabituels d’œuvres de Haendel pour d’autres instruments, à commencer par la version de John Walsh de la longue ouverture de Le Pasteur Fido, créée peu de temps après la réinstallation de Haendel à Londres. La performance a mis en évidence la créativité harmonique de Haendel, avec des changements d’enregistrement pour faire ressortir les contrastes dynamiques de la taille d’un orchestre.

Busettini a éludé cette ouverture en plusieurs mouvements avec la Suite en ré mineur, entamant son Prélude sans interruption. Surtout dans les mouvements les plus fleuris de cette pièce, comme l’Air avec Doubles, on entendait l’influence romaine sur le style de Haendel au clavier. The Air a une ornementation écrite, donnant une idée des variations extravagantes qu’un joueur comme Haendel pourrait improviser sur les répétitions. Le dernier mouvement, un Presto étincelant, posait des exigences égales à celles des pièces italiennes précédentes.

Haendel s’est fait un nom à Londres, de manière quelque peu inattendue, en tant que compositeur d’opéra italien. Busettini a offert deux rappels en tout sauf le nom avec une paire d’airs de Rinaldo, le premier opéra italien de Haendel produit à Londres, arrangé en superproductions pour clavecin par William Babell. “Lascia ch’io pianga”, doté d’une riche ornementation, sonnait beaucoup plus autoritaire que lugubre, toujours éclipsé par l’éclat de “Vo’ far guerra”. Ce dernier, avec des allers-retours ludiques entre les manuels et quelques luttes plus techniques pour Busettini, a fait un tour de force époustouflant pour clore ce fascinant récital.

Colin Booth, qui a construit l’instrument joué dans ce récital, présentera deux programmes les 13 et 15 juillet. capricciobaroque.org

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