Vues opposées de « The Moon Killers », le dernier-né de Scorsese : génie ou excès soporifique ?

Avantages : Le Silence des agneaux

Par Javier Mattio

Le cinéma de Scorsese a été très tôt associé aux gangsters sans scrupules, aux justiciers fascistes et aux codes violents de loyauté et de vengeance. C’est pourquoi l’intrigue est en principe chargée de Les tueurs de lune – des homicides d’aborigènes sans réponse, un mariage à caractère pervers, le racisme du début du XXe siècle bouillant dans une marmite du temps, les premières interventions d’un FBI qui apparaît – peut être trompeur, peu importe à quel point il fait un signe de tête à ceux-là origines imperturbables du réalisateur new-yorkais.

La présence de Leonardo DiCaprio pourrait même anticiper un éventuel retour de l’effet amphétamine de Le loup de Wall Street (2013), mais le rôle de l’acteur est ici très différent de celui de ce financier exalté qui descendait les escaliers en rampant. DiCaprio se mesure comme tout est dans ce film à la façade hollywoodienne et à l’esprit indien qui s’abandonne à une placidité obstinée pour raconter son histoire.

Une bande-son de blues anthropologiques, d’arrestations ethniques en couleurs et en vêtements, d’actions criminelles qui se glissent sous la surface et d’une curieuse fresque – une communauté mixte où les indigènes sont les riches travailleurs du pétrole et les blancs sont leurs nouveaux employés – alimentent un flux narratif qui a jamais vu auparavant, il perd son ton en trois heures et demie.

Un peu comme si c’était arrivé dans l’Irlandais, Scorsese ne se soucie plus autant des manifestations exaltées que de la rudesse du caractère, des textures morales, de l’oscillation grise de ses personnages. Le misérable Ernest Burkhart (DiCaprio) incarne la tension contrite du film, exprimée dans cet acte silencieux et aberrant d’empoisonner lentement Mollie (Lily Gladstone), la seule personne qu’il aime.

Malgré toute sa méchanceté, le patriarche William Hale (Robert De Niro) n’est pas moins abstrus dans la manière dont il s’accroche aux préceptes d’une corruption adoucie. La seule scène explosive implique une maison qui explose la nuit (comme une voiture dans Casino), mais Scorsese l’amortit en se concentrant sur les décombres.

Hale prévient Burkhart que les Indiens ne parlent pas trop : le thème du film est la différence entre le bavardage des mensonges et le sage silence de la compassion, et c’est de cette communication impossible que naît l’histoire.

Contre : Quelle douleur

Par Jésus Rubio

Scorsese est l’un des grands maîtres du cinéma américain et l’un des plus grands représentants du New Hollywood, cette génération de réalisateurs qui, au début des années 1970, ont fait irruption sur la scène avec des chefs-d’œuvre incontestables. Pour cette raison, on ne peut pardonner à un réalisateur de cette envergure s’il réalise un film faible d’esprit sans la force qui le caractérise.

Les tueurs de lune est à des années lumières d’être le chef-d’œuvre que certains disent, pour le simple fait que son thème sous-jacent, la moralité protestante européenne du personnage de Robert De Niro et le massacre de la population Osage qui en résulte, est si caricatural qu’il le fait. pas interpeller le spectateur comme le souhaite le réalisateur.

Quand les critiques disent qu’un film a des plans incroyables, c’est parce qu’il s’agit sûrement d’une absurdité surfaite. C’est ce qui arrive avec le nouveau de Scorsese, qui, bien entendu, délivre de magnifiques clichés. Mais le cinéma doit aussi toucher le cœur du public et l’émouvoir, et ne pas le laisser endormi au bout de deux heures.

Avec ce film, Scorsese s’impose comme un maître dans le dosage de l’ennui, qu’il inocule comme le personnage de DiCaprio injecte de l’insuline empoisonnée dans le sang de Mollie (Lily Gladstone) pour la maintenir à moitié endormie, presque comme on se retrouve après les trois des heures, dans lesquelles l’accent est uniquement mis sur les dialogues d’auto-parodie entre deux acteurs excessifs.

Tout le mythe mafieux que Scorsese a su construire dans des films comme bons gars oui Casino Il s’effondre en raison de son manque de courage pour approfondir une histoire qui mérite plus d’engagement. Ici, De Niro aurait dû être éliminé et le sang aurait dû couler davantage, par respect pour l’histoire qu’il veut raconter.

Un grand réalisateur est celui qui, au fil du temps, reste agréable pour le grand public, élevant le goût des spectateurs, ce que Scorsese ne parvient pas à réaliser avec ce film. Lorsque les critiques espagnols n’aiment pas quelque chose, ils utilisent une expression directe : « quelle douleur ».