Divertissement
CBC À HOLLYWOOD
Des retours en carrière, des premières historiques et une honnêteté peu commune pourraient signifier l’or aux Oscars
Publié: il y a 2 heures
Dernière mise à jour : il y a 1 heure
Dans le film oscarisé de 1950 Boulevard du coucher du soleil. l’étoile autrefois brillante Norma Desmond rebute un journaliste avec la réplique flétrissante, “Je suis grand, ce sont les photos qui sont devenues petites.”
À l’approche de la 95e cérémonie des Oscars, Norma serait à l’aise avec la course de cette année, où les personnalités, et non les images, ont tellement influencé le récit de la saison des récompenses.
Après des années de petits films dominant les Oscars, la course de cette année est un brûleur de grange – avec tout, des micro-chefs-d’œuvre brillants et déchirants (Après-soleil) aux blockbusters qui plaisent aux foules avec des méga stars de cinéma (Top Gun : Maverick).
Alors, comment pourriez-vous commencer à deviner le résultat dans un monde où un débat dramatique (Femmes qui parlent) affronte une épopée irlandaise sur l’amitié (Les Banshees d’Inisherin) ? La réponse, mes amis, est dans les personnalités.
Pour le meilleur ou pour le pire, la façon dont nous apprécions et souvent nous rallions derrière un film passe par les personnes qui y sont attachées. Alors plongeons dedans.
Meilleur acteur – Brendan Fraser – La baleine
Le discours d’acceptation du Golden Globe de Colin Farrell pour son rôle de Padraic dans Les Banshees d’Inisherin était une classe de maître sur le positionnement de la saison des récompenses. Il était charmant et généreux. Il a remercié son casting, l’âne, et a pris le temps de taquiner l’acteur de soutien Barry Keoghan. Farrell rayonnait de magnétisme de star de cinéma et sa performance en tant qu’ami au cœur brisé est la meilleure de sa carrière. Mais il manquait une chose à cette soirée : Brendan Fraser.
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Fraser a choisi de sauter les Golden Globes après avoir accusé l’ancien président de la Hollywood Foreign Press d’agression sexuelle. Mais le soir des Oscars, Farrell affrontera Fraser et Farrell perdra. Non seulement parce que le rôle de Fraser en tant que La baleine‘s Charlie est un tour de force empathique. Mais parce que tant de gens applaudissent le retour de Fraser. Fraser dit que son accusation a déclenché un effet d’entraînement qui a trouvé le héros d’action des années 1990 manifestement absent de nos écrans.
Cela explique pourquoi les discours d’acceptation de Fraser pendant la saison des récompenses vibrent absolument de gratitude. Fraser a presque perdu tout son sang-froid aux prix de la Screen Actors Guild en parlant de rouler et d’être écrasé par la haute mer d’Hollywood. C’est cette honnêteté et cette intensité émotionnelle qui lui vaudront l’Oscar.
Meilleur acteur dans un second rôle – Ke Huy Quan – Tout partout à la fois
Si Hollywood aime un retour, alors Ke Huy Quan est le roi. Enfant, il a joué Short Round de Indiana Jones et le temple maudit et les données de Goonies, mais il a commencé à travailler comme cinéaste après que sa carrière devant la caméra soit devenue anémique. Il est devenu assistant réalisateur. Vous pouvez le voir dans les images des coulisses de X Men enseigner la chorégraphie de combat.
C’est notre attachement émotionnel à Quan, le garçon qu’il était et la personne qui a enduré, qui fait sa performance dans Tout partout tout à la fois d’autant plus puissant. Et quand il dit à Michelle Yeoh, “Dans une autre vie, J’aurais aimé juste faire les impôts et faire la lessive avec toi“, ça tue.
Meilleur scénario adapté – Sarah Polley – Women Talking
Il fut un temps où Sarah Polley s’est éloignée du cinéma pour se concentrer sur elle-même et sa famille, mais elle est revenue avec une mission. Pas seulement pour traduire Femmes qui parlent roman au grand écran, mais pour faire un film d’une manière qui protège les acteurs et l’équipe – qui vise à avoir des horaires de travail prévisibles et vivables où, à la fin de la journée, son casting en grande partie féminin pourrait rentrer chez lui pour dîner avec leurs familles et les proches. Polley et sa collègue productrice, Frances McDormand, sont des acteurs. Ils ont souffert de leur part de plateaux de tournage. Mais les performances de calibre Oscar de Femmes qui parlent suggérer qu’il existe un autre moyen.
Cela ne veut pas dire que Polley n’a pas poussé ses acteurs. Comme Shelia McCarthy l’a dit à CBC News, “C’était terrifiant. Nous faisions 120 prises de scènes de 11 pages trois jours de suite… cela dit, [Polley] a également créé un terrain de jeu pour nous de jouer et d’échouer. Les heures étaient décentes, les gens rentraient chez eux avec leurs enfants. “Pour avoir poussé ses acteurs artistiquement tout en soutenant et en protégeant son casting, cela pourrait être le moment d’or de Polley.
Meilleur réalisateur – Steven Spielberg – Les Fabelman
Laissant de côté le fait Tout tout le monde à la foisdevraient être dans la catégorie, c’est le concours de Steven Spielberg à perdre. Les Fabelman est le film qui l’a mis là, même si c’est loin d’être son meilleur travail. Sérieux et inégal, Les Fabelman a de sérieux problèmes de rythme. En même temps, c’est une réflexion incroyablement personnelle d’un cinéaste qui a laissé une marque indélébile sur le cinéma moderne. Personne n’orchestre l’action et le suspense comme Spielberg. Mais Les Fabelman est un drame sur une famille qui se dissout, superposé à l’histoire d’un jeune homme qui tombe amoureux du cinéma. Bien que les deux éléments ne se confondent pas toujours, il y a quelque chose d’attachant dans le fait que Spielberg révèle enfin plus de lui-même après plus d’un demi-siècle de cinéma. J’imagine que les électeurs de l’Académie seront tous trop prêts à montrer leur appréciation.
Meilleure actrice – Michelle Yeoh – Tout partout en même temps
Dans l’aventure multiverselle Tout partout tout à la fois nous avons droit à une multitude de Michelle Yeohs. Elle est la propriétaire épuisée d’une laverie automatique, une star de cinéma glamour et une amoureuse des hot-dogs. Dans un seul film, les réalisateurs ont donné à Yeoh plus à faire qu’elle n’en a eu pendant la majeure partie de ses 40 ans de carrière. Yeoh est spectaculaire dans EEAO, à la fois en tant que héros d’action et en tant que mère désespérée de renouer avec sa fille. Bien que EEAO puisse ressembler à une sorte de film original de Marvel, il y a une profondeur et une authenticité dans son personnage qui sont encore rares pour de nombreux rôles asiatiques.
De sa première victoire plus tôt cette année aux Golden Globes aux prix de la Screen Actors Guild et plus encore, Yeoh a adopté son statut de symbole du changement. Au SAGS, elle a parlé au nom des acteurs asiatiques du monde entier en disant “Merci de m’avoir donné une place à la table car nous sommes si nombreux à en avoir besoin. Nous voulons être vus. Nous voulons être entendus et ce soir, vous nous avez montré que c’est possible.” Gagner dimanche ferait de Yeoh, d’origine malaisienne, la première Asiatique à gagner dans la catégorie de la meilleure actrice – un précédent historique auquel je doute que les électeurs puissent résister.
Meilleure image?
Pour le plus grand prix de l’Oscar, il y a moins de récit personnel à considérer, ce qui laisse cette catégorie grande ouverte. L’effet boule de neige de la saison des récompenses darling EEAO va-t-il continuer ? Les fans de Tom Cruise frapperont-ils les postcombustion et exploseront-ils en remerciant Top Gun : Maverick car, selon les mots de Spielberg, “sauver le cul d’Hollywood.”
La foule pourrait-elle plaire Elvis réussir un bouleversement avec les affectations éternelles de Presley d’Austin Butler? Poussé à faire un choix, je prédis l’audacieusement divertissant Tout partout tout à la fois gagner. Cela semble être la création parfaite des Oscars, un succès au box-office avec un message que les électeurs adopteront facilement. Mais des Oscars où presque tout peut arriver ? C’est un récit que je peux comprendre.
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