2023-08-27 21:00:00
Au cœur de la photographie analogique bat une combinaison entre lumière et chimie. Et c’est que, plus qu’un art intemporel qui capture des instants, la photographie parvient à refléter comment la lumière peint des histoires et des histoires sur des films photographiques. C’est un savoir-faire sans précédent qui a changé l’histoire, marquant une étape importante dans la façon de voir le monde, mais qui reste encore aujourd’hui une grande passion pour une grande partie de la population.
Cependant, la manière dont l’éclair du flash parvient à immortaliser un instant semble encore, par moments, question de magie. Mais nous vous assurons que le seul charme de ce processus est scientifique. Voulez-vous savoir comment fonctionne un appareil photo et les secrets cachés dans chaque image imprimée ?
10 leçons d’un photographe du National Geographic pour capturer de meilleures images
LES PREMIÈRES ANNÉES DE LA PHOTOGRAPHIE
Or, la photographie analogique, telle qu’on l’a connue au cours des dernières décennies, n’a pas toujours été ainsi. En fait, le célèbre film photographique, où l’image est capturée en négatif, n’est apparu qu’au milieu des années 1930. Pourtant, 100 ans plus tôt, l’inventeur français Joseph-Nicéphore Niépce avait déjà sa propre méthode pour capter ce qui se passait autour de lui : c’était le plan. Ce procédé photographique innovant impliquait l’utilisation d’une camera obscura et de différents matériaux très sensibles à la lumière, comme le cuivre ou l’étain, et le temps d’exposition n’était ni supérieur ni inférieur à 8 heures.
Presse à cordon
Photographie de quelques toits de Paris prise par Niépce en 1827. C’est la première photographie de l’histoire.
L’Espagne, bien qu’ayant inventé cette technique en 1826, n’a vu apparaître l’héliographie qu’en 1840. Cependant, sa validité n’a pas duré longtemps en raison des grands problèmes qu’elle impliquait, par exemple que les images capturées ils ont fini par disparaître après quelque temps.
Basé sur les expériences de Niépce, Louis Daguerre conçu quelques années plus tard le daguerréotype, un système photographique dans lequel l’image était formée sur une surface argentée semblable à un miroir, qui, une fois développée, formait l’image avec des particules de mercure et d’argent. C’était une méthode révolutionnaire pour l’utilisation de l’argent, mais ça n’arrêtait pas de poser des problèmesparmi lesquels ils ont souligné que les photos étaient des pièces uniques sans possibilité de copie, que les images étaient inversées ou que les vapeurs de mercure étaient extrêmement nocives pour la santé.
Presse à cordon
Photographie de Louis Daguerre à Paris, 1838. C’est la première photographie de l’histoire sur laquelle apparaît un personnage.
KODAK : LA GRANDE RÉVOLUTION PHOTOGRAPHIQUE
A partir de ces deux premiers systèmes, les modèles photographiques se succèdent. Au fil des années, différents procédés ont été incorporés qui ont permis d’améliorer la qualité de la photographie, en plus d’ajuster le temps d’exposition et de raccourcir le temps de développement. Cependant, la véritable révolution photographique eut lieu le 4 septembre 1888, lorsque l’Américain Georges Eastmanfondateur de Société Eastman Kodaka enregistré le marque Kodak et a obtenu un brevet pour son appareil photo : le premier à utiliser un film en rouleau.
Ce fait fut un grand moment pour la photographie, changeant complètement la manière dont elle était présentée aux yeux de la population. Et c’est qu’en remplaçant le carré de verre utilisé jusqu’alors, d’après le dessin de Daguerre, par un film photographique, l’art de capturer des images a été mis accessible à tous.
Les meilleures photographies du National Geographic de juillet 2023
LE FILM PHOTOGRAPHIQUE
Mais qu’est-ce que c’est exactement film photographique ou la fameuse bobine ? Eh bien, il s’agit d’un ensemble de couches différentes, chacune différente de la précédente, dans lesquelles la lumière, la chimie et l’optique se combinent de manière étonnante. Parmi cette série de couches, on en trouve certaines spécialisées dans l’adhésion, d’autres dans la courbure ou, dans le cas de la photographie couleur, dans les filtres pour différentes couleurs. Or, le plus important de tous est le enrobage de gélatine et cristaux d’halogénure d’argent.
Cette bande est véritablement essentielle pour que la photographie représente exactement ce qui est capturé. Il est constitué d’une base en plastique recouverte d’un substance gélatineuse qui collecte les cristaux d’halogénure d’argent. Parfois, cette gélatine est accompagnée de petites particules de soufre, qui contribuent à augmenter la sensibilité de l’argent à la lumière.
CC
Couches d’un film photographique 135 couleurs. 1. Support de film ; 2. Couche de remplacement ; 3. Couche sensible à la lumière rouge ; 4. Couche sensible à la lumière verte ; 5. Filtre jaune ; 6. Couche sensible à la lumière bleue ; 7. Filtre UV ; 8. Couche protectrice ; 9. Revêtement de gélatine et halogénures d’argent.
Ainsi, lorsque l’appareil photo est déclenché, le diaphragme et l’obturateur s’ouvrent, laissant passer une certaine quantité de lumière pendant un certain temps. Cette lumière, composée de particules lumineuses appelées photons, entre en direction du film photographique et impacts avec des cristaux d’halogénure d’argent suspendu dans de la gélatine. De cette façon, l’argent incident par les photons est « marqué » et devient de l’argent métallique, se différenciant des particules qui n’ont pas reçu de lumière et scellant l’image capturée par l’appareil photo sur le film photographique. On dit que cette image imprimée sur le film photographique est en négatifcar plus les halogénures collectent de lumière, plus ils deviennent sombres.
Cependant, une fois la photographie capturée sur le film, la sensibilité à la lumière ne diminue pas, donc l’exposition à davantage de photons affecterait d’autres parties du rouleau et l’image créée serait modifiée. Pour cette raison, il est important que dans les caméras analogiques la bobine est conservée dans une « boîte noire » situé dans le noir. Exposer un film photographique à la lumière avant son développement entraînerait la perte de tout le matériel capturé.
LE RÉVÉLÉ
Une fois le film marqué par les images, il est temps de les révéler, c’est-à-dire de faire de l’image latente de la bobine, le négatif, devient visible. Pour empêcher la lumière de modifier les images sur la bobine et d’empêcher davantage d’halogénures d’argent d’interagir avec les photons, ce processus doit se dérouler dans une pièce sombre.
Shutterstock
Développé dans une pièce sombre. Un peu de lumière rouge est normalement autorisée, car elle n’affecte pas la photographie.
Afin d’obtenir des négatifs visibles, la première étape consiste à placer le film photographique dans une solution appelée développeur. Cette substance est composée, dans la plupart des cas, d’un mélange de méthol et d’hydroquinone. Tous deux ont la capacité d’interagir avec les particules d’argent, déclenchant une réaction qui les amplifie et se transforme en grains d’argent noir. Les grains seront plus noirs proportionnellement à la quantité de lumière qu’ils ont reçue au moment de la prise de vue. Une fois prêt, il est nécessaire de rincer le film photographique pour éliminer complètement le liquide révélateur et ainsi stopper la réaction chimique.
Ensuite, vous devez faire un fixé. Ainsi, le film est introduit dans un fixateur dont l’objectif est supprimer tous les halogénures non affectés par exposition à la lumière et permettant ainsi au film de voir la lumière sans en être affecté ni altéré, puisqu’il n’y a plus de particules d’argent capables de transformer et de modifier l’image représentée. A cette époque, l’image est permanente.
Après cela, il faut rincer à nouveau le négatif et le mettre à sécher, en éliminant tous les résidus et enfin en faisant, visible les points négatifs et, avec eux, les images capturées par la caméra. Afin d’obtenir également la photographie positive et imprimée, une série d’étapes doit être suivie après ce développement, appelée impression.
#Voici #comment #fonctionne #une #caméra #analogique
1693206505
