Vila Modernista : une nouvelle destination pour le circuit artistique brésilien

9 minutes de lecture

Par Carla Gil

Ceux qui traversent le coin d’Alamedas Lorena et Ministro Rocha Azevedo, dans le quartier des Jardins, peuvent tomber sur un petit panneau bleu indiquant : Vila Flávio de Carvalho. La plaque, qui fait partie du projet Memória Paulistana, une initiative du Département du patrimoine historique, rappelle l’ensemble de maisons qui ont joué un rôle important dans l’histoire de l’art brésilien et qui abritent aujourd’hui une série de boutiques, restaurants et galeries importants pour le circuit artistique de la ville.

Vila Modernista, également connue sous le nom de Vila América, a été conçue entre 1936 et 1938 par l’artiste et architecte Flávio de Carvalho. Accompagnant la modernisation de l’architecture résidentielle qui avait commencé à São Paulo avec la construction de la première maison moderniste – construite par Gregori Warchavchik dans le quartier de Vila Mariana, le projet visait à transformer la relation des gens avec leurs maisons et la ville. Bien qu’il existe une relation entre leur travail, le travail de Warchavchik était plus lié au Bauhaus, l’école qui a innové l’architecture moderne en unissant l’esthétique et la fonctionnalité, tandis que le travail de Flávio de Carvalho était plus lié à l’expérimentalisme et à la liberté de création, caractéristiques qui étaient présentes dans tous ses travaille comme artiste.

Flávio de Carvalho, le grand provocateur

Flávio Resende de Carvalho est né en 1899, dans la ville d’Amparo da Barra Mansa, à Rio de Janeiro. Alors qu’il n’avait qu’un an, sa famille a déménagé à São Paulo, où il a passé toute son enfance, jusqu’à ce qu’il ait 12 ans et s’installe en Europe. À Paris et à Londres, Flávio de Carvalho a terminé l’éducation de base et s’est inscrit à des cours de génie civil et d’arts. En 1922, après avoir terminé ses études, il retourne au Brésil et passe sa vie entre la capitale de São Paulo et la ville de Valinhos, où il meurt à l’âge de 73 ans.

Il était un artiste multifonctionnel : peinture, architecture, scénographie, décoration et bien d’autres étaient ses domaines d’expertise dans le domaine des arts. Dans chacun d’eux, il se distingue par son attitude provocatrice, radicale et critique vis-à-vis des coutumes bourgeoises et moralisatrices de la société. Sa performance au théâtre a été marquée par des actions qui ont fait place à de nouvelles façons de penser les processus artistiques au Brésil, comme dans le cas de sa performance « Experiência n° 3 », de 1956, dans laquelle elle a défilé dans les rues de São Paulo. vêtue d’un chemisier, d’une jupe courte et de bas résille. A l’époque, sa « tenue tropicale » fait polémique dans le public et le débat sur le genre dans la mode génère des retombées dans la presse locale.

En 1930, il participe au Congrès panaméricain des architectes en présentant la conférence « La ville de l’homme nu », dans laquelle il défend la construction d’une ville nouvelle, sans préjugés ni « tabous scolaires ». En 1932, il fonde le Clube de Artistas Modernos (CAM), avec Antônio Gomide, Di Cavalcanti et Carlos Prado, dans le but d’encourager la vie culturelle à São Paulo et le débat entre différents langages artistiques, tels que la peinture, la littérature et le musique.

En tant qu’architecte, Flávio de Carvalho a participé à plusieurs concours publics pour réaliser ses projets modernistes, mais il n’en a jamais remporté aucun. Ses seules œuvres architecturales exécutées étaient l’ensemble des maisons de Vila Modernista, à partir de 1938, et Fazenda Capuava, à partir de 1939. Cette dernière avait la décoration comme un facteur important pour synthétiser l’idéal moderniste de l’architecte, qui utilisait des éléments tels que des tôles d’aluminium, des tissus coloré et spacieux, sans grands murs de séparation.

Au village moderniste

L’ensemble qui a formé Vila Modernista est composé de 17 maisons, dont 10 sont indépendantes et donnent sur la rue, et 7 autres sont jumelées et donnent sur l’intérieur de l’îlot, avec un accès par une ruelle. Le projet a présenté trois types de plantes, chacune avec environ 100 m2. Avec des façades blanches et des structures semi-circulaires, les maisons ont de grands espaces intérieurs et peu de murs, suggérant une plus grande intégration entre les pièces et unissant les zones sociales et de service.

Le terrain qui abritait le village appartenait à la famille de Flávio de Carvalho et la construction a été entièrement financée par l’artiste. Accompagnées de la publicité « Maisons froides en été et chaudes en hiver », les propriétés ont été faites pour être louées et utilisées selon un mode d’emploi créé par l’artiste.

Grâce à ces brochures, Flávio de Carvalho a enseigné à ses locataires comment utiliser correctement les maisons. Son idée était d’apporter confort et praticité à la vie moderne qui commençait à émerger dans les villes. Avec des espaces plus petits et des environnements intégrés, Vila Modernista a encouragé les résidents à fréquenter davantage les espaces publics et la coexistence, étendant l’environnement de la vie privée à l’arrière-cour du village et, plus tard, à la rue.

Cependant, la construction n’a pas plu à une grande partie de la population à l’époque et Flávio de Carvalho a dû, petit à petit, vendre ses maisons de location. Certains artistes et intellectuels se sont même intéressés aux propriétés, comme le cas de l’écrivaine et militante Patrícia Galvão, connue sous le nom de Pagu, qui a vécu dans le village pendant un certain temps, mais cela n’a pas suffi à conserver les baux. L’architecte du complexe vivait lui-même dans l’une des maisons : à l’angle des deux avenues, Flávio utilisait l’étage supérieur de la propriété comme logement, tandis qu’il gardait le magasin « Vaca » au rez-de-chaussée, où il vendait des produits laitiers. produits élaborés dans sa ferme de Valinhos, à São Paulo. Des années plus tard, entre les années 1950 et 1960, la maison d’angle a été démolie pour faire place à un immeuble résidentiel.

Sans un nombre expressif de familles pour occuper les maisons, Vila Modernista a dû faire face à une série de changements qui ont conduit à la décaractérisation presque complète de l’espace. Au fil des ans, le lieu a cessé d’accueillir des habitations, pour recevoir différents types de commerces et de services. Parmi les réformes et les travaux structurels que ce changement de public a générés, la plupart des maisons ont perdu leur forme d’origine. Actuellement, le complexe moderniste peut même passer inaperçu pour ceux qui ne connaissent pas son histoire, au milieu de tant de bâtiments construits dans les environs.

En décembre 2017, le Conseil municipal pour la sauvegarde du patrimoine historique (Conpresp) a décidé de ne pas classer le Village moderniste, affirmant que les bâtiments étaient déjà très falsifiés. Des années plus tard, le site a été inclus dans l’inventaire de la mémoire de São Paulo, un projet du Secrétariat municipal à la culture qui cartographie les lieux importants de la ville qui doivent être reconnus et mémorisés. Depuis lors, différentes galeries ont occupé les maisons modernistes, redonnant à l’espace la possibilité d’une fonction collective, comme le souhaitait Flávio de Carvalho.

Aujourd’hui, 85 ans après son inauguration, Vila Modernista peut être considérée comme un centre culturel récent, qui gagne en force et en notoriété dans la métropole. Le lieu a reçu de plus en plus de visiteurs intéressés à connaître le projet architectural et les espaces d’art qui y sont installés. Parmi les facteurs qui influencent le changement d’adresse des galeries entre les quartiers nobles et centraux de la capitale, figurent la recherche de nouveaux collectionneurs et le désir d’explorer d’autres environnements comme espaces d’exposition. En ce sens, l’utilisation du village renvoie à un retour à l’histoire de l’art brésilien comme moyen de dynamiser le circuit artistique contemporain.

Ces dernières années, certaines galeries ont déménagé à Vila Modernista et ont contribué à renforcer le lieu en tant que centre culturel de la ville, comme Sé Galeria, Espaço CAMA et CASANOVA Arte. Jusqu’au début de cette année, la galerie Gomide & Co faisait également partie du groupe d’exposants du village. Son siège était même le seul à avoir réussi à maintenir, après une série de réformes et de restaurations, la structure initiale conçue par Flávio de Carvalho. En mars, la galerie a été transférée dans un bâtiment de l’Avenida Paulista et la résidence moderniste a ouvert un espace pour abriter un partenariat avec Casa SP-Arte. Aujourd’hui, le bâtiment d’Alameda Ministro Rocha Azevedo sert de centre d’exposition permanent pour la foire d’art et de design la plus traditionnelle d’Amérique latine, SP-Arte.

Dans le but de promouvoir des expositions et des rencontres entre galeristes et conservateurs de tout le pays, le projet a été inauguré avec l’exposition « Hélio Oiticica : Mundo-Labirinto », organisée par Gomide & Co. Réunissant des œuvres de différentes étapes de la production de l’artiste, le commissariat a cherché à synthétiser l’essence innovante et expérimentale d’Oiticica dans un environnement domestique, afin que les œuvres dialoguent directement avec le lieu dans lequel elles s’insèrent. Dans une interview avec Folha de São Paulo, Fernanda Feitosa, directrice de la foire, a déclaré que “Flávio était un artiste agité et visionnaire, tout comme Hélio”, et “une exposition de lui constitue vraiment l’inauguration parfaite de cette nouvelle phase du loger”.

L’ouverture d’espaces d’art à Vila Modernista fait partie d’un investissement plus large dans la destination culturelle de la ville de São Paulo. Bien que le circuit des galeries soit considéré comme un média plus fermé et élitiste que les institutions publiques telles que les musées et les centres culturels, l’expansion de ces lieux entend contribuer à la diffusion des œuvres d’art dans la capitale, ainsi qu’à la réalisation collective voulue par Flávio de Chêne.

Carla Gil est chercheuse indépendante et étudiante diplômée en art : histoire, critique et commissariat à la PUC-SP.

As-tu aimé cet article? A lire aussi :

L’exposition au MuBE réaffirme la vocation du musée et remet en question les références à l’humanité au Brésil