Vampire Weekend, critique de Only God Was Above Us (2024)

Bienvenue (et bienvenue) sur le territoire de l’aventure. Depuis combien de temps n’avions-nous pas découvert une version aussi récréative, ludique, expérimentale et audacieuse de Week-end de vampire? Ezra Koenig, Chris Tomson et Chris Baio ont résolu l’attente de cinq ans avec un cinquième album aussi jubilatoire sur le plan sonore que raisonnablement affligé sur le plan lyrique, face aux renards dans lesquels nous quittons ce monde. Il y a des moments de fantaisie sonore aveuglante : la combinaison de rythmes hip hop, de trompettes et d’arrangements de cordes de “Le Surfeur”, le délire coloré d’un “Connecter” ça rappelle “Sortir” de Joe Jackson, les greffes free jazz à succès de “Classique” ou la délicieuse opérette pop de « Piano à la crème glacée », comme s’ils voulaient compléter la ligne de succession qui unit Elton John à Ben Folds et Mika. Un non-stop.

C’est un album d’une beauté sonore, une succession de retouches, toujours avec la production de son fidèle Ariel Rechtshaid et les mixages de Dave Fridmann, dans lequel, à côté des essais chanceux, on retrouve aussi des classiques instantanés comme «Gangsters de l’école préparatoire» o «Flics de la génération X»avec cette guitare d’électricité suppurante, peut-être le meilleur single de Strokes sans porter la signature Strokes car il a tout ce à quoi leur musique devrait aspirer en ce moment. “Seul Dieu était au-dessus de nous” (2024). de la culture new-yorkaise d’il y a des décennies), mais pour des choses aussi explicites que le sampler Soul II Soul dans le sensationnel “Mary Boone”, complétant ce dont seuls quelques privilégiés sont capables : créer du matériel d’une actualité éblouissante avec des patchs du passé.