Une tournée réussie attend Afanador du Ballet National d’Espagne – | ACHTUNG!

Connaissez-vous ces concerts où des artistes de renommée mondiale font une tournée de leur répertoire pendant deux heures ? Eh bien, j’ai trouvé quelque chose dans ce sens dans cette superbe production de Ballet National d’Espagne.

Lors de l’exécution de Afanador Les images ont continué et proviennent d’une partie du travail du photographe. Ruven Afanadorauquel, d’une manière ou d’une autre, Marcos Morau (le réalisateur) lui a donné vie à travers le développement des interactions entre ses « personnages ». Ainsi, nous, spectateurs, étions confrontés à une œuvre bouleversante, qui cherchait un moyen d’amortir les ressources extraordinaires dont elle disposait.

À commencer par les dizaines de danseurs de haut niveau, qui ont démontré leur élégance et leur polyvalence face au défi de se familiariser avec les « idiosyncrasies » (pour ainsi dire) d’un metteur en scène aussi interdisciplinaire, chez qui il semble que rien ne soit laissé de côté. des ellipses. Il n’y avait donc aucune place pour un oubli ou un échec, car cela aurait été en contradiction avec le « cosmos » qui se déroulait pour nous. Dans lequel le contemporain le plus enragé s’alternait avec le traditionnel, à travers une combinaison suggestive de flamenco et de danse espagnole avec le monde de la mode, dans lequel Ruven Afanador s’est tant développé. Par conséquent, dans Afanador Nous nous sommes retrouvés devant des cadres faisant allusion à des séances photo ardues, aux propres photos de Ruven Afanador, aux tenants et aux aboutissants de ce qui se passe dans les loges avant une représentation, ou bien sûr, à des moments légendaires dans des œuvres grand format. Ou en d’autres termes : Afanador Il faut y voir une monographie sur l’univers de Ruven Afanador, plus ou moins comparable à une exposition dans un musée d’art contemporain, et non pas tant une œuvre des arts du spectacle..

Photo de : Merche Burgos

Sinon, on retrouvera des incohérences dans les liens de scène en scène, ou on se demandera à quel point il était nécessaire de faire allusion à autant d’images de l’œuvre de Ruven Afanador pour rendre hommage à son univers. Ce qui répond, entre autres, au fait que le spectateur doit assumer la responsabilité de connaître le contexte dans lequel l’œuvre en jeu a été montée, avant d’émettre une conclusion. Car les professionnels impliqués ne mettent pas en scène quelque chose au goût de chacun (et encore moins quelque chose qui viendrait d’une « commande » de leur part), mais ils essaient plutôt d’être cohérents avec la logique interne du projet qu’ils entreprennent. Donner lieu, à quoi on a la possibilité de continuer à ajuster ses critères, au-delà des exigences d’un “consommateur” Il se rend dans un restaurant où il a commandé un steak mi-saignant. Il est néanmoins vrai que la pièce a réussi à s’harmoniser avec les projections audiovisuelles avec lesquelles trois des interprètes ont interagi. Des projections dans lesquelles il était possible de comprendre le fil conducteur d’une œuvre qui “sautait” d’un “cadre” à un autre.

Pour le reste, il s’agit de se laisser guider par une production capable de satisfaire un public extérieur au spectacle vivant contemporain. Autrement dit : rien qu’en regardant le rôle joué par l’éclairage de Bernat Jansá, les costumes de Silvia Delagneau ou la scénographie de Max Glaenzel, pour se rendre compte que la danse et ce qui concerne les photographies de Ruven Afanador, c’est ce qui a donné naissance à une pièce qui a su transcender son point de départ pour gagner en indépendance. De cette manière, ceux qui ne connaissent pas les précédents pourront quand même en profiter et, dans le meilleur des cas, leur curiosité pour le monde de la danse, de la photographie et de la mode sera éveillée.

Photo de : Merche Burgos

Dans ce sens, j’ai été satisfait d’avoir profité d’une exposition qui m’a fait apprécier d’un autre endroit, des disciplines que Marcos Morau nous a montré comment elles peuvent s’unir au sein d’une création scénique, elles ne doivent pas nécessairement être subordonnées aux besoins de le contenu destiné à être transmis aux téléspectateurs. Pour l’instant, Cette œuvre fera une tournée dans divers endroits en Espagne et, sûrement, dans de nombreux autres endroits dans le reste de l’Europe, mettant le nom du Ballet National d’Espagne en tête.